...Marcelo Caldas...

CONTOS diVINO: HOMO HOMINI LUPUS*

2012-02-09T08:41:00.004-02:00

O LOBO (1913) DE FRANZ MARC

Na tradicional região de Mendoza, expoente máximo da produção vinícola da Argentina, Alejandro Roca, ganhava a vida contando histórias, pois cria piamente que a vida não é a que a gente viveu, e sim a que a gente recorda, e como recorda para contá-la. Em cada veia sua que respirava, corria um sangue turvo, de desejo e história; como um dos lendários vinhos de Pablo Massinissa, da Viña del Toro, que buscavam nas suas entranhas o sumo de sua memória...

O ponto máximo no seu passeio de enoturismo era quando se deparava com portal da Viña del Toro, sua voz adquiria um tom mais elevado, seus olhos adquiriam um brilho diferente e ele suspirava fundo ao contar toda história dessa Viña lendária aos turistas; que assimilavam cada palavra sua avidamente.

Todos os turistas que vinham a Mendoza tinham enorme curiosidade sobre essa Viña, já que sua lenda atravessou os oceanos e se tornou conhecida de todos os enófilos espalhados pelo mundo. O roteiro das visitas às vinícolas inicia-se pela admiração dos vinhedos, seguida de percurso e descrição da bodega aos visitantes, que podem vislumbrar as etapas de produção do vinho. Ao final, o turista tem direito a uma pequena prova dos produtos no interior da loja, onde eles também podem ser adquiridos, contudo, em Mendoza, exceto um vinho não poderia ser comprado, justamente o da Viña del Toro.

Esse famigerado vinho de alto padrão, conforme a lenda foi o único a sobreviver à grande praga de filoxera que ocorreu em meados do século XIX, que arrasou por completo com todas as vinhas da Europa e da América do Sul, levando muitas vinhas à falência. E somente a Viña del Toro, com o vinho Castillo de Dios saiu incólume a tão grande praga.

Alejandro Roca, toda vez quando questionado sobre esse milagre, esfregava o queixo pensativamente, depois se inclinava como se fosse revelar um segredo importante:

“Bem, a questão é a seguinte...”

Os turistas ficavam ainda mais silenciosos. Articulando cada palavra com cuidado, ele disse:

“Conhecemos as ferramentas... mas não os meios”.

Quando pronunciava essa frase, um ar de satisfação estampava-se em seu rosto queimado de sol. E continuava sua aula aos turistas:

“No século XIX Don Pablo Massinissa, conheceu Helena Toboso, apaixonou-se perdidamente e um ano depois do namoro, estavam casados. E moravam na Viña del Toro. Massinissa era um homem esmerado e obsessivo na produção dos seus vinhos e começou a passar mais tempo na produção do famigerado vinho: Castillo de Dios, que mesclava 77% de Malbec e 23% Pinot Noir do que em casa. Toboso que nutria uma paixão antiga por um amante de sua mocidade, não perdeu tempo, e logo começou a trair Don Massinissa.
Ninguém é mais cego para o perigo do que aqueles que continuam a confiar em seus próprios olhos. Assim, a traição durou por mais de um ano, até que certo dia, Don Massinissa, voltou mais cedo para casa e surpreendeu sua esposa em flagrante adultério com seu amante da juventude. Assustado o rapaz – pulou a janela da casa e fugiu sem roupa, Don Massinissa tentou pegá-lo, mas a idade avançada já não contribuía para tal caçada.
O tempo passou e o sentimento de possessão aumentou. A inteligência tem limites, mas a ignorância é infinita. Helena Toboso, já não agüentava mais o ciúmes do seu marido, e quando ficou sabendo que seu amante tinha fugido da cidade, caiu em profunda depressão. O ciúme morre com o amor, mas somente em relação ao ex-amado. Horrendo qual um morto-vivo, o ciúme se renova como a Lua, sempre tentando descobrir o que já não lhe interessa, mesmo depois que o objeto do desejo foi, literalmente, enterrado. O verdadeiro objeto do ciúme é ‘aquele dia, aquela hora do passado inalterável’, e mesmo esse tempo foi menos real do que ficcional, um episódio no desaparecimento do próprio eu.
A situação chegou a tal ponto de loucura, que Helena Toboso, num dia de aguda crise, cortou seus pulsos no meio da vinha do seu marido e seu sangue jorrou no terroir.
Essa é a história”.

Por isso que a lenda diz, que somente a Vinã del Toro sobreviveu a grande praga de filoxeria porque em seu terroir tinha o sangue de Helena Toboso. Como perdeu sua amada, ainda que traído Don Pablo Massinissa ainda amava sua mulher e logo após o seu falecimento, se isolou de todos e nunca mais ninguém teve notícias suas. Dizem que ele guardou todos os vinhos Castillo de Dios como se fossem um verdadeiro tesouro e após sua morte – nunca mais ninguém os achou, exceto uma única garrafa. Fez isso pois acreditava que dessa safra maravilhosa e resistente a praga, cada garrafa não continha apenas o vinho, mas o sangue de sua amada.

Hoje em pleno século XXI, uma garrafa do lendário vinho: Castillo de Dios, da Viña del Toro, tem valor inestimável, e somente temos um único exemplar desse vinho – que fica guardado no Musée du Vin em Paris, que atesta para a veracidade de sua lenda...

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*O homem é o lobo do homem.

CRÔNICAS AVULSAS: QUASE ONIPRESENTE

2012-02-05T07:13:00.005-02:00

Elas estão em quase todo lugar. Principalmente nas padarias, restaurantes e bares, espalhados pela Av. Doutor Cardoso de Mello, local onde trabalho atualmente e acredito que pelo Brasil todo...
Bem cedo, quando chego, já em pleno horário de verão e dia do meu rodízio, portanto, antes das 7h as mesmas já estão estridentes e em alto e bom som.

Em épocas áureas da boemia paulista elas nunca tiveram esse lugar de destaque e reverência das pessoas. Pelo contrário, ainda era possível conversar e ouvir o burburinho das rodas de amigos, grassando por todas as mesas. Hoje, isso quase não existe mais, pois, repartimos nosso happy hour com as famigeradas TV’s.

Aliás, existe coisa pior do que degustar um lanche no final do dia, e se deparar com o Datena torcendo para chover, para ter o que criticar? Ou ver o programa pífio da Malhação...

Sempre que penso sobre a televisão e seu papel, me vem à mente a frase Edward R. Murrow, na película: “Boa Noite e Boa Sorte”, no qual ele disse assim:

“Nossa história é o resultado do que fazemos. Se continuarmos fazendo o que estamos fazendo, a história dará o troco, e a vingança não tardará. De tempos em tempos devemos ressaltar as idéias das informações. Milhões de pessoas ficam mais informadas sobre assuntos que podem determinar o futuro desse país. Aqueles que dizem que as pessoas não se interessam, que são complacentes, indiferentes e alienadas – se tivessem UM OUTRO TIPO DE JORNALISMO, teríamos uma MUDANÇA. O veículo (TV) que serve apenas para divertir e alienar, estará em perigo e a luta foi em vão. A (TV) pode ENSINAR, ESCLARECER e até mesmo INSPIRAR. Mas só poderá fazer isso, se todas as pessoas – ousarem com esse mesmo objetivo; ou será apenas um aglomerado de fios e luzes, numa caixa.”

Quão distante estamos da realidade contida nessa frase!

E só uma coisa me anima nisso tudo, que tanto a televisão como satanás não possuem o poder de serem onipresentes. O que me dá uma nesga de esperança ainda, por tempos melhores...

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SER OU NÃO SER ENGAJADO, EIS A QUESTÃO

2012-02-04T07:51:00.002-02:00

Quando penso em engajamento (e seja ele de qualquer natureza) sempre me vem à mente o pensamento da grande Hannah Arendt: “A questão não é: como ou por que nos tornamos uma pessoa engajada. Mas: como pode acontecer de não o sermos?” Pensando nisso, fiz menção num post de 03/07/2011, intitulado: “De Repente: O Milagre” sobre a criação de um grupo de engajamento social: “Amigos & Amigas que andam contra o vento.”

E nossos corações estão em festa, pois nossa primeira ação social será numa comunidade que tem o menor IDH (índice de desenvolvimento humano) do estado de São Paulo, a saber: Jardim das Fontes; localizado nas imediações de Parelheiros, extremo sul de São Paulo.

Nosso projeto batizado de: Cine Betesda: Jardim das Fontes consiste em rodarmos filmes infantis para as crianças da comunidade e que já freqüentam o espaço social que a Igreja Betesda mantém no local. Lá inclusive tem instalado uma UBS (Unidade Básica de Saúde), biblioteca com cerca de mil livros e um campo de futebol, além, dos cultos que acontecem regularmente.

A primeira película será rodada em 25/02/2012, às 16h e o filme escolhido foi: Happy Feet/2006, gênero: Animação. Logo após teremos um pequeno debate reflexivo sobre as idéias e mensagens contidas no filme com as crianças. E a cada mês teremos um filme infantil para aproximarmos as crianças da 7ª arte, que é tão valiosa e rica.

Esse projeto visa utilizar o espaço da Betesda – Jardim das Fontes de São Paulo, para ser uma manifestação de vigília permanente da 7ª Arte, um fórum de discussão e memória sobre a experiência do cinema em seu aspecto fundante e mediador, aquele que concentra o foco no diálogo entre autor (e seu filme) e o telespectador.

O cinema aparece como uma das questões urgentes do momento atual da nossa sociedade, quando essa passa por mudanças tecnológicas dos parâmetros de fruição e apreciação, repercutindo nas esferas de formação, civilização e atualização de repertório de várias gerações. É preciso sugar da arte cinematográfica um novo tipo de artista: o artista cidadão. Aquele que em sua arte não revoluciona o mundo, pois não tem esse ufanismo entranhado, mas que também não compactua com a mediocridade que imbeciliza um povo desprovido de oportunidades. Antes, porém, revoluciona a si mesmo. Um artista a serviço das comunidades, do país, e que armado da verdade, por si só, exercita a (r)evolução.

Nosso projeto cinematográfico tem uma ambição modesta: recuperar a memória de um espírito combativo e humanista da história do cinema (em que pese o travo de utopia em tempos de tantas falências), quando a 7ª Arte ainda podia ser uma festa.

O vídeo que escolhi da banda Chimarruts é sensacional; pois só não se conecta com tudo ao descrito aqui, mas, me fez repensar o conceito de fé. Aliás, segundo Kierkegaard, a fé não pode ser tida como um saber; bem ao contrário, resulta de um engajamento que opera para além das categorias da razão, ou contra a própria razão: quando Deus lhe pede que sacrifique o filho, Abraão conserva sua fé em Deus, apesar do absurdo e da crueldade dessa demanda. A fé é um engajamento total que implica certa forma de um salto para além da razão e da ética. A verdade não se encontra nas argumentações conceituais, mas nesse engajamento da subjetividade: “A subjetividade é a verdade” disse o pensador dinamarquês no seu livro: “Post-scriptum às migalhas filosóficas” ed. Gallimard, 1949, p.138.

Essa é a minha busca da fé, que quero levar para a minha vida toda...

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NÃO HÁ NADA COMO UM LIVRO DE VERDADE...

2012-01-21T09:37:00.001-02:00

"Livraria, lugar de danação, lugar de descoberta. Um dia, quando? Vou entrar naquela casa, vou comprar um livro mais terrível que o de Almáquio e nele me perder - e me encontrar."

_Carlos Drummond de Andrade.

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LUANA CALDAS RECOMENDA – AS AVENTURAS DE PEPINO

2012-01-16T18:44:00.004-02:00

Nesse final de semana (14/01/2012) estivemos no Sesc Vila Mariana, para conferir a peça teatral: “As Aventuras de Pepino” da Cia Rodamoinho; que já tem mais de oito anos de carreira. Os atores Fabiano Assis e Renata Flaiban dão um verdadeiro show de interpretação e encantam todos: crianças e adultos.

A peça conta a história do jovem Pepino, menino puro e bem atrapalhado, que procura seguir a risca tudo o que sua mãe lhe diz. Contudo, em sua maioria esmagadora das tarefas em que ele se lança, obtém pouco êxito. Parte bem cômica e um traço familiar, é que eles (mãe e filho) toda noite tocam sanfona e bandolim napolitano para espantar os bichos e dormirem; e isso é uma tradição familiar milenar.

O que falta a Pepino de competência nas tarefas, lhe sobra em coragem, pois ele sai de casa e sozinho enfrenta os mistérios da floresta, vive desafios quixotescos, luta, apanha... E aos trancos e barrancos, encontram seu rumo na vida.

A percussão é marcante nessa peça, que é de excelente musicalidade (além disso, conta com um bandolim napolitano de cerca de 100 anos e uma sanfona Scandalli de 32 baixos) bonecos permeiam e entrelaçam as histórias, dando um tom enriquecedor ao enredo. E por fim, a comédia é sua expressão maior e transpira por toda peça, arrancando gargalhadas das crianças e adultos.

“A Cia Rodamoinho teve como base contos tradicionais de heróis tolos, desenvolvidos a partir de dois contos: o de Orham, da cultura tradicional italiana, e o de João Preguiça, um conto britânico” conta Renata Flaiban.

Algo que nos chamou muito atenção foi que a peça consegue transpor a barreira do dito: “infantil” e consegue atingir o público adulto também; pois todos nós (adultos) ficamos ávidos com as peripécias de Pepino e cativados com sua história.

Num mundo com tantas falências, permeado por imbecilidades que brotam a granel nos canais de televisão, internet, redes sociais e twitter – que não agregam nada a vida de ninguém. Poder contar com a resiliência indômita do Teatro é um bálsamo para almas que almejam algo mais, e que não ficam presos à manada pusilânime que os rodeia; aliás, que mal sabem para onde caminhar...

Evoé para os grandes mestres teatrais gregos e para o monumental Shakespeare, que nos legaram essa emancipação – através do Teatro.

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EU VOU E VOCÊS? BEIJO ME LIGA...

2012-01-14T12:17:00.004-02:00

EITA! SARAU – Terça 17/01/2012 – às 20h30 – Dança: A Poesia do Movimento

Está chegando o 18º EITA! Sarau. O nosso primeiro encontro de 2012!
Será excepcionalmente na 3º terça-feira: 17 de janeiro!!! Para dar tempo de todos voltarem de férias!

Vamos lá?

O tema será - DANÇA: A POESIA DO MOVIMENTO.

Tudo está no corpo/alma, por isso o corpo também é poesia.
Nele se escreve desde as mais íntimas palavras até as mais coletivas manifestações.
Mesmo o que está no mais profundo recôndito da alma/corpo, vira poesia e vira dança. E daí nasce a mais linda e fascinante 'poesia do movimento'.
Então, traga sua poesia, sua música, sua dança, seu corpo/alma, e vem dançar com a gente nessa ciranda de todas as artes!

LANÇAMENTO da 1º Antologia Literária Feminina "MULHERES NUAS".
POCKET SHOW de Dança com Paula Martins e participação de Jaime Matos.

No Julinho Clube
Rua Mourato Coelho, 585 - Pinheiros – São Paulo
Tels: (11) 3034-2985 - (11) 96101860
Importante: não tem placa, toque o interfone!
Aceita cartões Visa e Master Card
Estacionamento indicado: Rua Mourato Coelho, 502

EITA! Sarau: Encontro Integrado de Todas as Artes
Um encontro para compartilhar arte e cultura, divulgar seu trabalho, incentivar a leitura e a escrita.
Poesia, música, dança, teatro! Traga sua arte!
Toda 2º terça-feira do mês, a partir das 20h30.
Informações: 9370-8090 (Ana Cris)

Extraído do Blog.: http://sentidostodos.blogspot.com em 14/01/2012.

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PS. A parte do não tem placa, toque o interfone, eu adoroooooooooooo!

EXCERTOS DA 7ª ARTE (PARTE XIII)

2012-01-08T21:27:00.003-02:00

A TORRE DOS CAVALOS AZUIS (1913) – ORIGEM: DESAPARECIDO – DE FRANZ MARC (1880-1916).

Nesse final de semana assisti o filme: “Cavalo de Guerra” dirigido pelo excelente Steven Spielberg, baseado no livro de Michael Morpurgo, chamado “War Horse” lançado em 1982. Acredito que Spielberg dispensa comentários e qualquer filme dele vale a pena ser visto, pois já acumula uma notória e sólida carreira cinematográfica, em minha modesta opinião sua melhor película é “A Lista de Schindler”.

O filme tem como pano de fundo a Primeira Guerra Mundial e se passa na Inglaterra rural e na Europa. É um filme que traz a tona alguns valores, tais como: lealdade, amizade, tenacidade e constância. Sem esquecer-se da boa e velha: esperança, que transpira nas idas e vindas do cavalo Joey, pela cavalaria britânica, pelo exército alemão e ainda passa pelas mãos de um fazendeiro francês e sua neta. É uma viagem épica, digna dos gregos, que finalmente acaba quando retorna com seu dono (Albert) que o treinou para o lar.

O que mais me chamou a atenção foram os valores que o filme transmite e as virtudes do cavalo Joey, constância principalmente. Numa era emergida no que o escritor francês Guy Debord, chamou de: “Sociedade do Espetáculo” nos depararmos com esses pontos nos faz refletir muito, sobre nós mesmos e as futilidades e efemeridades mil que nos rodeiam, tais como: as celebridades instantâneas, tendo em vista que um dos programas de maior apelo de audiência do país começa esse mês, o famigerado BBB. Aliás, o que esse programa pode nos acrescentar em nossas vidas?

O que diferencia as pessoas que fracassam das que têm sucesso não é a cultura acadêmica, o berço, as posses – mas a capacidade de superação das adversidades da vida, e isso é exposto brilhantemente no filme de forma peremptória, tanto pelo cavalo Joey como por seu dono Albert.

Literalmente como disse Jean Cocteau: “Não sabendo que era impossível, foi lá e fez”.

Ambos fizeram: treinador e cavalo - o impossível!

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CRÔNICAS AVULSAS: O SANSÃO & EU

2012-01-04T21:49:00.003-02:00

Sou fã de Homero – não nego. E ultimamente sua obra monumental e clássica: Odisseia, sempre que chego ao meu lar é reavivada pelo Sansão; meu quase cachorro, já que oficialmente ele pertence a minha irmã.

O Sansão me faz lembrar de um outro famigerado cachorro, cujo dono é Ulisses da obra supracitada, que quando chega enfim à sua casa, travestido, por Atenas, sob a forma de um velho mendigo. Na soleira da porta de sua casa estava o seu cão, Argo. No momento de sua partida, Argo era um filhote. Agora, velho e pulguento, ele não tem força sequer para ficar em pé. No entanto, quando Ulisses aparece, Argo não tem dúvida. Ele o reconhece e levanta, correndo trôpego em direção ao dono. Ulisses abraça sue cão cheio de pulgas e enfraquecido. O cão morre em seus braços, como quem estivesse apenas à espera de um reencontro.

O cão reconheceu Ulisses, mas sua mulher não. Mesmo tendo recoberto sua forma, isso depois da batalha com os pretendentes que haviam se apossado de sua casa, Penélope não está segura de ter a seu lado Ulisses, o marido pelo qual ela tanto esperou.

Na verdade, Penélope precisa de uma prova, ela precisa testar a memória daquele que diz ser seu marido. É por meio da memória que se dará o reconhecimento, a partilha entre o certo e o incerto.

É interessante lembrar tal ponto porque estamos tão presos à procura de reconhecimento por outros sujeitos, precisamos tanto do assentimento fornecido por outros sujeitos que esquecemos como, muitas vezes, o que nos reconforta, o que nos diz realmente que estamos em casa é ser reconhecido por um animal, ser reconhecido por algo que, afinal, não é uma consciência de si. Os animais percebem os animais que ainda somos, eles nos lembram de um “aquém” da individualidade a respeito do qual nunca conseguimos nos afastar totalmente. E não foi a toa que Guimarães Rosa, disse: “Se todo animal inspira ternura, o que foi que aconteceu com os homens?”

O que foi que aconteceu conosco? Confesso que não sei, o pouco que arrisco a dizer é que estamos à deriva na era da “modernidade líquida” como bem cunhou o sociólogo polonês: Zygmunt Bauman.

Sim, completamente perdidos, contudo, no meu caso, graças ao Sansão, toda vez que eu chego à minha casa, ao me receber esfuziante ele me lembra o que realmente eu sou...

E nada mais justo do que uma crônica para prestigiar tão fiel amigo...

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SE EU FOSSE UM PADRE

2012-01-01T13:31:00.002-02:00

Extraído do site: http://jr-art.net em 01/01/2012 - JR show @ MIAMI, Perrotin Gallery for ART BASEL.

“Se eu fosse um padre, eu, nos meus sermões,
não falaria em Deus nem no Pecado
- muito menos no Anjo Rebelado
e os encantos das suas seduções,

não citaria santos e profetas:
nada das suas celestiais promessas
ou das suas terríveis maldições...
Se eu fosse um padre eu citaria os poetas,

Rezaria seus versos, os mais belos,
desses que desde a infância me embalaram
e quem me dera que alguns fossem meus!

Porque a poesia purifica a alma
... e um belo poema – ainda que de Deus se
aparte – um belo poema sempre leva a Deus!

Poema: Se eu fosse um padre – Mario Quintana

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2012!

2011-12-31T16:59:00.000-02:00

Elis Regina & Tom Jobim - "Águas de Março" - 1974

Que possamos fazer de 2012 um ano mais leve, como essa linda música...

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EXCERTOS FOTOGRÁFICOS E POÉTICOS DE LUANA CALDAS: É PROIBIDO EM 2012...

2011-12-25T13:13:00.003-02:00

Fotografia de Li Wei.

POEMA: É Proibido

"É proibido chorar sem aprender,
Levantar-se um dia sem saber o que fazer
Ter medo de suas lembranças.

É proibido não rir dos problemas
Não lutar pelo que se quer,
Abandonar tudo por medo,

Não transformar sonhos em realidade.
É proibido não demonstrar amor
Fazer com que alguém pague por tuas dúvidas e mau - humor.
É proibido deixar os amigos

Não tentar compreender o que viveram juntos
Chamá-los somente quando necessita deles.
É proibido não ser você mesmo diante das pessoas,
Fingir que elas não te importam,

Ser gentil só para que se lembrem de você,
Esquecer aqueles que gostam de você.
É proibido não fazer as coisas por si mesmo,
Não crer em Deus e fazer seu destino,

Ter medo da vida e de seus compromissos,
Não viver cada dia como se fosse um último suspiro.
É proibido sentir saudades de alguém sem se alegrar,

Esquecer seus olhos, seu sorriso, só porque seus caminhos se
desencontraram,
Esquecer seu passado e pagá-lo com seu presente.
É proibido não tentar compreender as pessoas,
Pensar que as vidas deles valem mais que a sua,

Não saber que cada um tem seu caminho e sua sorte.
É proibido não criar sua história,
Deixar de dar graças a Deus por sua vida,

Não ter um momento para quem necessita de você,
Não compreender que o que a vida te dá, também te tira.
É proibido não buscar a felicidade,

Não viver sua vida com uma atitude positiva,
Não pensar que podemos ser melhores,
Não sentir que sem você este mundo não seria igual."

_Pablo Neruda.

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CADERNOS ESPIRITUAIS: NÃO RASGUE A AGENDA DO SEU DIA

2011-12-22T22:14:00.002-02:00

ESTUDIOSO MEDITANDO (1631), DE REMBRANDT

“Ora, antes da Festa da Páscoa, sabendo Jesus que era chegada a sua hora de passar deste mundo para o Pai, tendo amado os seus que estavam no mundo, amou-os até o fim. Durante a ceia [...].” (João - capítulo 13: 1-2)

Acredito que uma das coisas mais difíceis de nossas vidas, é aprendermos a conviver com o outro. Aliás, não é a toa que o filósofo francês, Jean Paul-Sartre disse que: “O inferno são os outros”. De fato na arte de viver, temos de aprender a conviver com os outros e particularmente creio que seja impossível vivermos a vida sem nos relacionarmos. Contudo, para os adeptos dessa filosofia de vida, faço-me das palavras de Vinicius de Moraes:

“a maior solidão é a do ser que não ama. A maior solidão é a do ser que se ausenta, que se defende, que se fecha, ou se recusa a participar da vida humana. A maior solidão é a do homem encerrado em si mesmo, no absoluto de si mesmo, e que não dá a quem pede o que ele pode dar de amor, de amizade, de socorro. O maior solitário é o que tem medo de amar, o que tem medo de ferir e de ferir-se, o ser casto da mulher, do amigo, do povo, do mundo. Esse queima como uma lâmpada triste, cujo reflexo entristece também tudo em torno. Ele é a angústia do mundo que o reflete. Ele é o que se recusa às verdadeiras fontes da emoção, as que são o patrimônio de todos, e, encerrado em seu duro privilégio, semeia pedras do alto da sua fria e desolada torre.”
(Para Viver um Grande Amor. São Paulo: Companhia das Letras, 2001, p.181.)

No capítulo 13 do Evangelho de João, Jesus nos ensina como devemos lidar com os relacionamentos. Fico maravilhado com sua postura, pois, mesmo sabendo que seria traído por Judas, não deixa que isso o impeça de celebrar a ceia com os demais discípulos, de lavar os pés dos mesmos (inclusive do traidor Judas) e dar o novo mandamento (13: 31-35).

Aprendo com ele, que o medíocre não deve ditar a nossa agenda. Ou seja, mesmo ele sabendo que seria traído por Judas, celebrou seus últimos instantes com seus discípulos com alegria. Ensinou-lhes uma grande lição de humildade ao lavar-lhes os pés e deixou o grande legado do Novo Mandamento.

Quando trago isso para minha vida, vejo o quanto sou pequeno, pois basta algo (ainda que pequeno) acontecer de errado, que isso já azeda o meu dia. Com Ele aprendo a viver o dia, independentemente das circunstâncias, e não deixar de celebrar a vida e a coisas boas que essa tem, ainda que as pessoas venham a nos atrapalhar.

Aprendo com Ele, que quando a circunstância é boa, devemos desfrutá-la; quando a circunstância não é favorável, devemos transformar a circunstância; e quando a circunstância não pode ser transformada, devemos transformar a nós mesmos.

Numa sociedade que vive a era da “modernidade líquida” termo cunhado pelo sociólogo polonês Zygmunt Bauman, cuja metáfora da liquidez – que ele usa para caracterizar o estado da sociedade moderna: como os líquidos, caracterizado pela incapacidade de manter a forma. Poderíamos trazer isso para a realidade dos relacionamentos de hoje em dia, que são marcados pela liquidez, pelo prazo de validade e são tão descartáveis, quanto qualquer objeto fútil, a proposta de Jesus é um desafio a todos nós. Vejamos:

“Ora, se eu, sendo o Senhor e o Mestre, vos lavei os pés, também vós deveis lavar os pés uns dos outros. Porque eu vos dei o exemplo, para que, como eu voz fiz, façais vós também.” (João – capítulo 13:14-15)

Ou seja, quando ele se propõe a lavar os pés dos discípulos, inverte a ordem e quebra um paradigma, ou seja, de que as pessoas com quem queremos nos relacionar é que devem lavar os nossos pés e nos servir. Pelo contrário, Ele nos ensina que nós só podemos nos relacionar com as pessoas, com as quais estamos dispostos a lavar os seus pés e a servir as mesmas.

Basta pararmos para pensar nisso um pouco, pois tem sentido, se não estamos dispostos à humilhação e ao serviço, nunca conseguiremos suportar as pessoas em suas imperfeições (e todos são imperfeitos).

Logo, viver é de fato aprender a se relacionar com o outro.

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CRÔNICAS AVULSAS: UM MILHÃO DE AMIGOS

2011-12-07T17:51:00.000-02:00

Extraído do site: http://jr-art.net em 07-12-11, INSIDE OUT Project in Naplouse, Palestine.

Causei certo estranhamento numa conhecida minha, quando disse a mesma que não tinha Facebook, Orkut, MySpace, Twitter, LinkedIn... Na ocasião disse que vivia muito bem sem eles, o que ela obviamente encarou como uma aberração da natureza – esse fato.

Embora não seja fã do Roberto Carlos, tenho que me render para sua música “Eu quero apenas”, cujo famoso verso: “Eu quero ter um milhão de amigos” faz eco em nossa geração Y.

Fato líquido e certo é que as famosas redes sociais brincam com a promessa que estava contida na música do Rei apenas como metáfora. Penso que a canção põe em jogo a questão insaciável do ser humano, que é: desejo descontrolado – que, aliás, nunca poderá ser suprido. Se a música enuncia que “eu quero ter um milhão de amigos”, ela antecipa na ala do desejo o que nas redes sociais é seu cumprimento fetichista. E o que é o fetichismo senão a realização falsa de uma fantasia por meio de sua encenação sem que esteja a fazer ficção?

Seria impossível a qualquer ser humano finito (como todos nós somos) termos um milhão de amigos, como poderíamos ter “um milhão” de contatos reais? A impossibilidade desse desejo é até mesmo física.

A amizade é a básica e absoluta forma da relação ética, aprendida como função fraterna no laboratório familiar e na escola; ela é uma qualidade de relação. Tratá-la como quantidade é a autodenúncia de seu fetiche e de sua transformação em mercadoria.

Amigos transformados em números não são amigos em lugar nenhum, nem na metáfora de Roberto Carlos, que serve aqui para denunciar criticamente o mundo no qual somos responsáveis junto com Mark Zuckerberg.

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CRÔNICAS AVULSAS: TEOLOGIABILIDADE

2011-11-26T15:12:00.002-02:00

Extraído do site: http://jr-art.net em 26-11-11 - Center of Tel Aviv, Inside out Project spreads through the city!

Há um tempo atrás eu e minha irmã socorremos uma vizinha, que tinha se acidentando involuntariamente em sua própria casa, vindo a quebrar seu dedo mindinho do pé, numa batida na quina do seu fogão acidentalmente. Após o diagnóstico médico, ela ficou sabendo que ficaria de molho por pelo menos mais de um mês.

Depois de algumas semanas, minha irmã que era mais próxima a ela, fez contato para saber como iam às coisas, e depois de conversarem por algum tempo, ela desabafou:

“Creio que foi Deus que permitiu que isso me acontecesse, pois acho que Ele me livrou de coisas piores que poderiam me acontecer.”

Quando minha irmã me contou isso, confesso que fiquei sem eira nem beira, pois sabia que ela professa uma fé religiosa cristã, e fiquei a pensar com meus botões, de onde ela conseguiu tirar essa formulação a respeito de Deus.

Não é preciso ser um erudito em Bíblia, para se saber que o princípio primordial de Deus em relação aos homens e mulheres, é pautado pelo amor. Então, como Deus, poderia infringir um sofrimento aos seus, para lhe pouparem de cosias supostamente piores que lhe poderiam acontecer? Aliás, como podemos dizer que algo de pior poderá nos acontecer, se somos seres finitos? Se Deus é amor, por que ele vai nos impor algum sofrimento?

Na Bíblia temos muitos exemplos de sofrimentos que, como o de Jô, não tem nehuma relação com o “castigo provisório” de Deus. Em todos os milagres de cura, Jesus destruiu a idéia, amplamente aceita naquele tempo, de que o sofrimento – cegueira e lepra, entre outros males – se abate sobre pessoas que o merecem. Jesus entristeceu-se por muitas coisas que acontecem neste mundo, sinal certo de que Deus as lamenta muito mais que nós. Nenhuma vez Jesus aconselhou alguém a aceitar o sofrimento como vontade de Deus.

Assim como o técnico Tite inventou uma palavra que não existe em nosso dicionário, a famosa: “treinabilidade”, creio que muitos cristãos, inventam uma “teologiabilidade” sem fundamento nenhum na Bíblia e na vida. Aliás, o que se pode esperar de tempos sombrios que estamos vivendo em termos de cristianismo?

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CONTOS diVINO: SONHOS

2011-11-23T16:13:00.002-02:00

RETRATO DE PÈRE TANGUY (1887) DE VAN GOGH

Meu pai sempre me dizia que o olfato era o melhor elo com o passado; o sentido mais forte para redescobrir histórias antigas. Sempre que sinto o cheiro de um vinho feito de Pinot Noir, lembro-me imediatamente do meu pai. Sua imagem vem com tamanha força em minha mente, que não consigo nunca impedir sua lembrança. Era um grande artista na arte de fabricação do vinho, sim – um autêntico vigneron, e como era de se esperar, possuía um compromisso com seu talento, com sua arte e com a busca da perfeição, mesmo sem nunca alcançá-la. Vivíamos no epicentro do vinho na França, em Beaune, capital da Borgonha; onde a famigerada Pinot Noir, tem sua expressão máxima, graças ao seu terroir ou climats como lá são chamados. Essa uva é extremamente difícil de cultivar, tem a pele fina, é temperamental, amadurece cedo, e ainda por cima é extremamente sensível a altas temperaturas, a ventos e a chuvas fortes. Dela como dizia meu pai, só podemos extrair dois tipos de vinhos: medíocres ou incríveis; não existe o meio termo. Por isso, que ele sempre trabalhou arduamente, com zelo e amor, o resultado não poderia ser diferente, nossos vinhos eram os melhores e apreciados no mundo inteiro e invejados por nossos pares.

Sempre o admirei e ainda posso lembrar-me nitidamente da última vez que nos falamos, junto aos barris de carvalho francês na adega de nossa casa; suas palavras ficaram cravadas em minha alma, naquele momento, não entendi muito bem o que ele queria me ensinar, mas com o passar dos anos, tudo o que disse naquele dia, fez todo o sentido dia e noite em minha vida. Ainda posso ouvir seu sussurro:

- Não perca tempo meu filho correndo atrás do seu sonho. Seja seu próprio sonho!

Enquanto muitos desdenhavam na insistência do meu pai em cultivar a Pinot Noir, pois teve muitos fracassos, antes de obter sucesso, ele por sua vez nunca duvidou que conseguiria produzir um vinho consagrado, foi à encarnação do seu sonho e me ensinou tudo que aprendeu – inclusive como se deve sonhar e viver a vida...

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CONTOS diVINO: GÊNESIS

2011-11-17T21:18:00.003-02:00

Eles mantinham sempre a mesma rotina, toda sexta-feira, encontravam-se ao cair do dia no Crémerie Restaurant Polidor (41, rue Monsieur-le-Prince, 75006) em Paris. Nunca se atentaram, mas desde que passaram o comando das respectivas vinhas aos seus herdeiros e decidiram morar na Cidade Luz, sempre viam ao mesmo lugar. Alguns hábitos entram em nossas vidas e nem percebemos; já outros, temos de lutar a vida inteira para incorporá-los ao nosso dia. Embora fosse de comum acordo o local do sagrado encontro diário, as coincidências paravam por aí, pois, diferiam sempre no campo das idéias. Nunca entravam num consenso; e os garçons sempre se perguntavam por que sendo eles assim, ainda continuavam sexta após sexta se encontrando? Como poderiam dois homens já velhos, que aparentemente não tinham nada em comum, continuarem com aquele estranho ritual de encontro? Certas coisas possuem explicações, outras, não sabemos as respostas – assim é a vida.

- Marcel Godard, hoje eu vi pensando no que trabalhamos a vida inteira, e me dei conta de algo importante e sem explicação...
- Ora, Jean-Luc Truffaut, meu velho o que lhe perturba? Fale quem sabe eu sei a resposta.
- Acho que não Godard.
- Vamos Truffaut, fale logo e deixe de enrolação.
- Tudo bem Godard, que nação ou ser inventou o vinho?
- Hum! Creio que foi Noé.
- Errou Godard! Não disse que você não sabia, pois Noé foi o primeiro homem a embriagar-se com o vinho, contudo, o vinho já existia antes dele.
- Truffaut, então se existia antes dele, só pode ter sido Dionísio o filho de Zeus e da princesa Sêmele; que segundo a mitologia grega viveu parte da sua vida fugindo da madrasta Hera, e numa dessas fugas ele resolveu inventar uma bebida oriunda da uva, para lhe acalentar a alma, e hoje há conhecemos como: vinho.

A conversa se tornava acalorada e não chegavam num consenso; os demais clientes constrangidos e irritados com a situação chamaram o maître do Crémerie, que já conhecia os dois velhos desde que apareceram ali pela primeira vez, e tomando ciência da querela entre ambos, disse em alta voz aos dois:

- Senhores, vocês concordam que quem inventou a uva foi Deus?
Os dois olharam entre si e acenaram que sim com a cabeça.
- Então a resposta é simples: Se Deus inventou a uva o diabo – vinho.

Não é o que nos acontece que nos magoa, mas a resposta que damos ao episódio. Como Godard e Truffaut na sexta-feira seguinte voltaram ao mesmo restaurante de costume, todos ficaram aliviados e convictos que ao menos uma vez, eles concordaram com algo na vida.

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CRÔNICAS AVULSAS: FELICIDADE

2011-11-03T21:01:00.005-02:00

Felicidade pra mim reside nas coisas simples da vida. Poderia enumerar várias delas, mas me aterei em apenas uma: correr.
Não sei bem ao certo, quando a corrida entrou em minha vida, mas sei que desde pequeno já gostava de correr. Algumas coisas nós escolhemos, outras nos escolhem.

Hoje mesmo quando finalizava mais um treino tive a imensa sensação de dever cumprido e acima de tudo: alegria, em poder correr. Lembrei-me de tempos difíceis de outrora quando tinha rompido o tendão de Aquiles, e fiquei por um bom período no estaleiro.

O ato de correr pra mim não tem nada a ver com a estética do corpo, nem muito menos com o intuito de tornar-me um campeão, não corro para isso. A corrida é antes de tudo por pura e simplesmente – alegria. Algo que brota de dentro pra fora, por isso que não aconselho ninguém a fazer algum tipo de exercício que não goste, aliás, existe tortura pior do que essa? Minha alegria vem de dar as passadas, avançar nos quilômetros, poder respirar fundo, sentir a pulsação do corpo, ter a sensação de liberdade...

Sigmund Freud (1856-1939) disse que: “A felicidade é um problema individual. Aqui, nenhum conselho é válido. Cada um deve procurar, por si, tornar-se feliz.” Já que essa busca é feita por cada um de nós, penso que a maneira como vemos o mundo é a fonte de nosso jeito de pensar e agir. E quanto não seria economizado por todos nós, se tivéssemos a singeleza e simplicidade de achar a felicidade nas coisas simples da vida?

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CRÔNICAS AVULSAS: A MECA DE OSASCO

2011-08-29T22:51:00.004-03:00

RELATIVIDADE (1953) DE M.C. ESCHER.

Os romanos diziam aos quatro ventos: “Todos os caminhos levam a Roma.” O dito é diuturno e sua história verídica, já que era costume dos romanos assim que dominavam alguma nação, traçar uma rota que ligasse diretamente os dominados ao império dos cézares, para que seus mensageiros pudessem ir e vir com suas ordens e informações.

A primeira vez que passei na Rua Antônio Agu, em Osasco, tive essa mesma impressão, ou seja, que tudo convergia para esse local, e ali era Roma. Contudo, com o passar do tempo, mudei de opinião, e cheguei à conclusão que ali é a Meca de Osasco e não Roma. E o culto prestado nessa Rua, obviamente é ao deus do consumismo. Uma afluência e concentração enorme de pessoas freqüentam essa Meca diariamente, indo e vindo em todos os sentidos, com suas sacolas coloridas e com passos apressados.

Uma das coisas que mais me impressionaram depois do número enorme de lojas e da grande quantidade de pessoas (que chega há lembrar um pouco a famigerada Rua 25 de Março) foram às barracas de hot dogs, que existem aos borbotões, chegando até a aceitarem cartão de débito.

Na primeira vez não entendi o motivo de tantas barracas, e até estranhei elas. Mas, num belo dia de sexta-feira, resolvi passear pela rua, no horário do meu almoço e pude entender bem o motivo de tantas barracas, que chegavam até a ter filas. Os osasquenses adoram hot dogs e isso é cultural deles.

E já que estava lá mesmo, aproveitei também para provar um hot dog. Assim, que terminei meu lanche-almoço, tive uma leve epifania culinária que resumiu tudo:

“Determinadas coisas na vida, não podem ser explicadas com palavras, somente – provando-as...”

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CRÔNICAS AVULSAS: A TERCEIRA MARGEM DO RIO DO PEIXE

2011-08-07T19:49:00.003-03:00

Já parou para pensar em qual seria nossa única ou únicas certezas – que temos na vida? Tarefa um tanto complicada, confesso; e que cada um responderia ao seu modo, o que é certo também – já que todos somos seres pensantes e com suas próprias cosmovisões, portanto, não existe certo ou errado nesse quesito. Mas eu cá pensando, certo dia admirando o Rio do Peixe, que perpassa toda a cidade de Socorro; cheguei a duas certezas filosóficas gerais que temos na vida, e ouso arriscar dizer: transformação e morte.

É do grego Heráclito a famosa frase: “Ninguém se banha duas vezes no mesmo rio.”

Toda vez que me lembro disso, me vêm à mente que somos seres em eterna transformação, ou como cantava o Raul Seixas: “Eu prefiro ser / Essa metamorfose ambulante / Do que ter aquela velha opinião / Formada sobre tudo.” Interagimos. Sociabilizamos. Vivemos. Aprendemos. Mudamos. E por fim – nos transformamos; uns para melhor outros para pior. Tudo dependerá tão somente de você mesmo.

A cada dia em que vivemos não nos banhamos no rio da vida por duas vezes. Assim, como na frase de Heráclito; não conseguimos nos banhar no mesmo rio por duas vezes, pois as águas mudam, correm, seguem seu fluxo; e aquela que nos banhou há segundos atrás, não é mesma de agora, pois ela já se foi. Assim como nós: seres em constante transformação. Mas, algumas pessoas preferem não mudar, e escolhem a estagnação para suas vidas. Esqueceram que sempre existe um copo de mar para se navegar; quando se quer. Para o inerte; não há caminho. Faz-se caminho ao caminhar.

Nas profundezas de cada alma, onde moram os mais estranhos e sinceros desejos, o ser humano sonha ser livre, para escolher seu caminho, mesmo que errado, e para falar o que sente, mesmo se não agradar. Muitos têm medo das transformações, mas poder contar sempre com elas é reconfortante – num mudo cheio de incertezas mil.

Que alinhado mesmo, seja somente a morte então; pois essa não há como se remediar. As demais coisas, que variem de uma margem a outra na vida e que cada um possa encontrar a sua terceira margem do rio, já que ela transcende o visual, pois, somente existe em qualquer rio que se olhe: duas margens.

Nenhum construtor, por mais hábil que seja, pode construir em teu lugar as pontes de que precisa passar; para atravessar o rio da vida. E alguns rios só se passam, quando conseguimos transformar a nós mesmos...

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Crônica publicada no Jornal da Cidade de Socorro, em 05/08/2011 - edição 35.

MERCI MADRE!

2011-08-02T22:14:00.002-03:00

O dia mais belo: hoje.

A coisa mais fácil: errar.

O maior obstáculo: o medo.

O maior erro: o abandono.

A raiz de todos os males: o egoísmo.

A distração mais bela: o trabalho.

A pior derrota: o desânimo.

Os melhores professores: as crianças.

A primeira necessidade: comunicar-se.

O que traz felicidade: ser útil aos demais.

O pior defeito: o mau humor.

A pessoa mais perigosa: a mentirosa.

O pior sentimento: o rancor.

O presente mais belo: o perdão.

O mais imprescindível: o lar.

A rota mais rápida: o caminho certo.

A sensação mais agradável: a paz interior.

A maior proteção efetiva: o sorriso.

O maior remédio: o otimismo.

A maior satisfação: o dever cumprido.

A força mais potente do mundo: a fé.

As pessoas mais necessárias: os pais.

A mais bela de todas as coisas: o amor!

_Madre Tereza de Calcutá.

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PARIS: UMA FESTA MÓVEL EM SÃO PAULO

2011-07-31T13:07:00.002-03:00

Ernest Hemingway (1898-1961) em seu monumental livro póstumo: “Paris é uma festa” disse: “Se você teve a sorte de viver em Paris, quando jovem, sua presença continuará a acompanhá-lo pelo resto da vida, onde quer que você esteja, porque Paris é uma festa móvel”. A cidade de São Paulo recende a Paris por todos seus poros e, também, é uma festa móvel instalada perenemente – graças a Cidade Luz.

Diz o senso comum que São Paulo não para, que somos a locomotiva do Brasil. Concordo com essas frases, pois refletem nosso espírito paulistano, nossa cidade e nosso povo. Porém, em alguns momentos, no entanto, é preciso parar, desacelerar e aquietar o coração para enxergarmos a nós mesmos; o que temos a nossa volta, ver o que fizemos e como chegamos até aqui.

As palavras de Antoine Saint-Exupéry, contidas no seu livro: “O pequeno príncipe” continuam mais atuais do que nunca: “Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível aos olhos.” Sempre que fizermos isso veremos a influência da França em tudo ao nosso redor. Desde vocabulário que incorporamos em nosso dia-a-dia, economia, arte, fotografia, teatro, gastronomia, cinema, cultura, literatura, moda, arquitetura, negócios, comportamento...

Em São Paulo sinto o chão da história e um legado cultural multifacetado. Uma polis autêntica em sua expressão máxima democrática de convivência.
Estima-se que somente na capital paulista tenhamos setenta nações diferentes coexistindo; destarte, seria impossível para nós paulistanos sairmos incólumes à cultura vanguardista francesa.

Em 2009 foi comemorado o “Ano da França no Brasil” e fomos brindados e emergidos ainda mais na cultura francesa, que permeia nossa cidade. Espetáculos de alto nível dos mais variados possíveis movimentaram São Paulo por inteira, um ano marcante para todos nós sem sombra de dúvida.

A famigerada “Virada Cultural” que é um dos exemplos de maior sucesso entre nós paulistanos (já incorporada a nossa agenda cultural) ocorre anualmente e ininterruptamente desde 2005, evento promovido pela prefeitura de São Paulo, cujo público estimado na (7ª Virada Cultural, ocorrida agora em abril de 2011) foi de quatro milhões de pessoas vindas de todas as partes do Brasil e do mundo.
A nossa “Virada Cultural” foi inspirada na “Nuit Blanche – Noite Branca” de Paris, que agora em outubro de 2011 completará 10 anos de existência; como se vê, a França está por todos os lados na cidade de São Paulo.

Na capital paulista existe uma diversidade cultural francesa já imersa e marcante. Se no início imaginávamos contrastes harmônicos e incongruências culturais advindas dessa cultura típica e corrente de uma grande metrópole fomos surpresos pela parceria e troca harmoniosa de culturas. Pois aqui encontramos, deveras, pérolas do hibridismo cultural: França/Paris – Brasil/São Paulo, cravados nos múltiplos personagens que compõem a cidade e em sua cultura.

Quando olhamos São Paulo do alto vemos um oceano de arranha-céus, motos, carros, ruas, parques, praças...
Um mar feito de concreto, pontes, guindastes, que impressionam pelo tamanho, mas se repararmos bem, e olharmos para dentro de nós, nossa cidade mostra sua face humana feita de encontros e desencontros, grandes aspirações, empreendedorismos, esperanças, tristezas, alegrias e sonhos. Vemos, sobretudo, uma megalópole heterogênea, que abriga várias culturas, absorve e aprende de todas sem ser reacionária em si própria; e que não perde sua identidade própria. Espaço público onde se misturam sotaques advindos do mundo inteiro. São Paulo tem muito da cultura francesa em seu próprio viver.

Por fim, novamente Hemingway, que escreveu assim no final de seu livro já citado: “Paris não tem fim [...]”.

E não tem mesmo...

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Texto na modalidade de dissertação, enviado ao concurso da Aliança Francesa: "O que há de francês em São Paulo". O resultado dos ganhadores, sai no começo de setembro/2011.

CRÔNICAS AVULSAS: DE BRAÇOS ABERTOS

2011-07-24T16:19:00.004-03:00

Foto retirada do site: http://jr-art.net (em 24/07/2011) - Start Sending Now for Inside out Project.

Os romanos tinham por hábito viverem a seguinte frase: “mens sana in corpore sano”, ou seja, “uma mente sã num corpo são”. Confesso que sou adepto também a tal frase, e adoro correr. Numa das minhas estadias na cidade de Socorro – SP, decidi ir correndo da casa dos meus tios, que fica perto do ginásio municipal de esportes até o Mirante do Cristo, percorrendo toda a estrada municipal do Cristo Redentor. Atividade um tanto puxada e que tive um razoável desgaste pra cumprir, mas quando cheguei ao topo, todo suor que escorria em bicas pelo meu corpo, foi recompensado de forma maravilhosa pela visão panorâmica e belíssima que pude contemplar da cidade. Um verdadeiro deslumbramento dos olhos e do coração. Pois como dizia Antoine Saint-Exupéry, no seu mágico livro O pequeno príncipe: “Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível aos olhos.”

Impossível não se lembrar do Cristo Redentor do Rio de Janeiro, que foi considerado uma das sete maravilhas do mundo recentemente, motivo de grande orgulho pra todos nós – brasileiros, quando cheguei ao Mirante do Cristo socorrense. Mas, no mesmo instante em que ele me veio à mente, veio também uma lembrança da música: “Um trem para as Estrelas” do Cazuza, que conhecia como poucos a alma dos cariocas, e cantava assim: “Estranho o teu Cristo, Rio / Que olha tão longe, além / Com os braços sempre abertos / Mas sem proteger ninguém”. De fato a nossa segurança anda cada vez mais arriscada, não só no Rio de Janeiro, mas em qualquer lugar do Brasil. Não temos mais proteção.

Contudo, mesmo a despeito dessa criminalidade e barbaridade a granel que temos visto na televisão todos os dias, o Cristo Redentor socorrense e o carioca, ainda continuam imponentes e de braços abertos a nos receber e a olhar-nos, quem sabe, esperando de nós uma mudança. Aliás, essa mudança irá ocorrer operada por nós, pois, creio que Deus não irá fazer o que nos compete e está ao nosso alcance.

Ainda com o deslumbrando nos olhos e no coração com a magnífica visão contemplada, voltei correndo e refletindo pra casa, e cheguei à conclusão que algumas coisas e pessoas que passam por nós, não vão sozinhas e não nos deixam sós. Acabam invariavelmente e inexoravelmente deixando um pouco de si (alguns deixam muito, outros nem tanto) e levam também um pouco de nós.

Do Cristo Redentor socorrense, levo muitas coisas boas e um belo ensinamento silencioso sobre a esperança por novos e melhores tempos...

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PS. Essa crônica fui publicada no Jornal da Cidade de Socorro, em 22/07/2011, edição 33. http://jornal.redecidade.inf.br

UMA PESSOA ENCANTADA - IN MEMORIAM

2011-07-20T05:18:00.003-03:00

_Ave Maria 1 de Victor Brecheret.

Hoje faz dois anos que você nos deixou. Saudades grassam por todos os lados do meu ser, bem como da Marli Caldas e Luana Caldas também.

Impossível não se lembrar de ti mãe. O consolo só veio com o tempo, pois temos a certeza, mais do que absoluta que deves estar num lugar bem melhor do que este aqui; e em breve estaremos todos juntos - sem sombra de variação.

Como dizia o Guimarães Rosa: "As pessoas não morrem, ficam encantadas". Contigo, não é diferente: ficaste encantada em nossos corações e memórias; para todo o sempre...

Até logo!

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CRÔNICAS AVULSAS: CHICO BICO E O CLARÃO DE ESPERANÇA

2011-07-17T12:14:00.003-03:00

_Wrinkles of the City Project, Silverlake, Los Angeles - extraído do site: http://jr-art.net (em 17/07/2011).

Íamos caminhando rumo ao nosso destino: Rua 13 de maio. As nuvens já adquiriam sua cor inefável do fim de tarde e o sol já se punha glorioso. Eu precisava ir ao banco e depois acertamos que iríamos jogar algumas partidas de sinuca no bar; nada de espetacular reside nisso. Contudo, quis o destino estragar ou melhorar nossos planos? Não sei; só sei que no meio do caminho, nos deparamos com ele, no ponto de taxi de esquina da rua: Chico Bico.

O sujeito era totalmente desconhecido da minha pessoa; pois moro em São Paulo e ele em Socorro - SP. Porém, conhecido de longa data do meu tio, que na mesma calçada que caminhávamos, assim que o avistou, no seu sagrado lugar, sussurrou-me ao pé do ouvido:

“Marcelo, não lhe diga nada. Apenas acene com a cabeça. Deixe-o falar por no máximo um minuto e diga que está com pressa. E vai saindo! Não lhe de prosa. Senão...”

Não atendi o conselho do meu tio, por dois motivos: não consegui me livrar da verborragia do Chico Bico, que era fascinante e da forma como contava as histórias, umas em cima das outras, emendando-as como um habilidoso cirurgião, sem perder o fio da meada e nem sequer tomava fôlego para isso. Passados alguns minutos, já era conhecedor de toda a genealogia de sua família, dos “causos” picantes da cidade de Socorro – SP e da sociedade em geral que ali reside, usos, costumes...

Voltamos pra casa. Meu tio frustrado e eu aos risos. Não fui ao banco e muito menos jogamos sinuca. Não preciso nem lhes dizer o motivo...

E o Chico Bico, por fim, assim que soube que eu era socorrense também, pois nasci na cidade, declamou até meus ouvidos gravarem o hino da estância de Socorro, pois, julgava que como era nascido nessa terra e embora vivesse em cidade grande: São Paulo - era obrigação minha conhecer cada uma das estrofes do glorioso hino. As duas primeiras estrofes (na enxurrada de informações que obtive dele) se perderam e hoje quando puxo na memória para escrever essa crônica, vejo que se esvaíram como o pó, quando é soprado. Mas a parte final, consegui gravar:

“Socorro, enfim, é festa e sol, trabalho,
encanto e luz,
da alvorada ao arrebol!
Suaves noites, gentil luar
Um clarão de esperança e de fé
Sempre e sempre a brilhar!”

Sim, verdadeiramente um clarão de esperança e de fé. Pois, somente no interior é que podemos ter uma experiência rica como essa, onde uma pessoa se desnuda em palavras a outra, mesmo sem nunca ter visto ela na vida pelo simples prazer de dialogar. Sem medo ou receio.

Aqui em São Paulo, andamos arredios e mal conversamos com nossos vizinhos, quiçá com um desconhecido...

Precisamos de mais Chico Bicos, que sempre e sempre estão a bilhar e nos fazem lembrar que a esperança por novos dias, ainda não está morta.

***
PS. Meu coração está em festa, pois essa crônica minha foi publicada no Jornal da Cidade - Socorro-SP, em 15/07/2011, edição 32 - http://jornal.redecidade.inf.br
Faço votos para que seja a primeira de muitas...
Ándele!

EXCERTOS FOTOGRÁFICOS E POÉTICOS DE LUANA CALDAS

2011-07-16T10:01:00.002-03:00

A foto acima foi tirada em agosto de 2005, na altura da cidade de Novo Progresso, no Pará, na beira da estrada BR 163 (Santarém-Cuibá), pelo premiado e um dos mais importantes fotógrafos do Brasil: Araquém Alcântara.

O bicho agonizante que cruzou o caminho do fotógrafo foi parar na última página do livro Amazônia, que rendeu ao fotógrafo um prêmio Jabuti. Eis as palavras do próprio Alcântara sobre o registro:

"Estava perto de Novo Progresso, no Pará, em agosto. Vi um movimento na floresta queimada. É o olho do fotógrafo, que faz um rastreamento quando chega a um lugar. Peguei um binóculo e o avistei. De perto, vi que estava queimado e cego. Ele ainda quis se defender, em pé, de braços abertos, mas não era mais um gesto de defesa. Era súplica. Ele parecia dizer: 'Quem é você, o que pode fazer por mim?' Aquilo ali resumiu o que significa a Amazônia atualmente. Não vai haver prosperidade se não mudarmos a maneira de desenvolver a região."

POEMA: O POETA E SEU PAPEL ECO LÓGICO

"O poeta é como um camponês, colhedor da densa flora do enraizado imaginário, onde as palavras brotam como folhas, flores, frutos ou espinhos.

E como todo bom ervanário, às vezes formula textos venenosos contra as mazelas crônicas do mundo.

O mesmo texto indicado para as miopias cerebrais, que resulta em ignorância, age também nos corações como sensibilizador.

Deve ser tragado pelos olhos e pelos dedos, mas seu conteúdo vai direto pra cabeça.

Seus efeitos são: exercício da cultura, sapiência, senso crítico..."

_"Dos olhos pra fora mora a liberdade" - Casulo, ed. Casulo (2009).

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CRÔNICAS AVULSAS: QUEBRAMOS O ALTAR E AGORA: JOSÉS E MARIAS?

2011-07-14T06:57:00.012-03:00

Eduardo Kobra, "Welcome to Amazônia" localizado na Av. Rebouças, 167, com 7 m x 5 m.

Idem, sem nome ainda, localizado na Rua Alvarenga, 2.400, com 10 m x 5 m.

Idem, "Navio Baleeiro" obra crua e forte, baseada em uma cena da caça de uma baleia pelo navio Yushin Maru, fica localizado na Rua Domingos de Morais, não disponho do nº e medidas. O rapaz caminhando ao lado é o próprio muralista e artista plástico: Eduardo Kobra.

Já não tenho mais paciência para ouvir falar, em: Tratado de Kyoto, ECO-92, Agenda 21, que o desmatamento da Amazônia vem crescendo, Al Gore e seu documentário: “An Inconvenient Truth (Uma verdade incontestável), o partido PV com suas chamadas ecológicas na TV, o hippie do Carlos Minc e a Presidenta Dilma e afins com suas bravatas ecológicas...

Cansei das verborragias; quero ações. Que a situação vai de mal a pior, é de conhecimento de todos.

As palavras: “desenvolvimento sustentável” tornaram-se um verdadeiro mantra sagrado ou seria mais para um toque de Midas?

Essas palavras expandiram-se para todos os seguimentos e em todas as esferas. Hoje, empresas extremamente capitalistas como os bancos, se dizem empresas sustentáveis. Virou moda. Aliás, modinha – mainstream. Uma verdadeira: lástima!

Penso que quando ouvirmos tudo isso que é dito e veiculado em todas as mídias, deveríamos pensar, o seguinte: “E eu?”. Sim, “eu” Josés e Marias, onde entramos nessa história? O que estamos fazendo por um mundo melhor? Quais ações temos feito em nossos lares, para mudar esse quadro catastrófico? Que tipo de educação estamos passando aos nossos filhos e filhas, no tocante ao meio ambiente? O que temos feito para irmos contra essa correnteza, que mais cedo ou tarde irá nos matar?

Adoro o escritor moçambicano Mia Couto, eis o que ele disse num dos seus monumentais livros: "Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra" - Ed. Companhia das Letras, pág. 93:

"Quando a terra,
se converte num altar,
a vida se transforma numa reza".

E agora José? E agora Maria?

Quebramos o altar da natureza, todos (sem exceção) são culpados, e o que vamos fazer? Massagear nossos egos, com a propaganda falaciosa da mídia, para nos sentirmos melhores? Ou realmente mudar de fato, levantar o traseiro da acomodação e agir? Esperar que tudo melhore como num passe de mágica bem diante dos nossos olhos, sem ações da nossa parte é impossível, e um ato cínico, pusilânime e tacanho – nosso.

Aliás, seria loucura e auto-aniquilação, deixarmos a coisa correr solta e vermos no que vai dar.

Não sou pessimista e muito menos acordei azedo. Apenas quis compartilhar minhas angustias, e quem sabe, encontrar guarida nos demais leitores, para mudarmos; pois eu creio nisso!

Todos pensam em mudar o mundo, mas não querem mudar a si próprios, que é o primeiro passo elementar dessa longa caminhada.

Vamos caminhar juntos nesse sentido?

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CRÔNICAS AVULSAS: UM ÔNIBUS PARA AS ESTRELAS

2011-07-12T07:38:00.005-03:00

Cazuza cantava em sua música “Um trem para as estrelas” o seguinte refrão: “Num trem pras estrelas / Depois dos navios negreiros / Outras correntezas.” Onde eu moro, não tem um trem, mas, temos um ônibus que me levou muitas e muitas vezes as estrelas. Através dele, conheci mundos e desbravei florestas, singrei oceanos e nunca mais fui o mesmo...

Ele atende pelo nome de: Ônibus-Biblioteca, projeto da Prefeitura de São Paulo, que consiste numa proposta inusitada de biblioteca, pois a mesma vai até determinados bairros, uma vez por semana para emprestar livros aos que quiserem e na semana seguinte os usuários devolvem ou renovam os mesmos.

Onde eu moro, Jardim Ângela, eles vem toda 3ª feira. E pude observar quando topei com os mesmos por aqui, que continuam ainda a fazer o mesmo sucesso de outrora com as crianças e adolescentes. O que me deixou extremamente feliz. Salvo de engano meu, todos os livros da Ruth Rocha, Ziraldo e Monteiro Lobato eu devorei, fora os almanaques, que eram disputadíssimos e muitos outros... Época mágica essa, quiçá eu pudesse voltar no tempo...

Mas como dizia o mesmo Cazuza: “Porque o tempo, o tempo não pára”. De fato não pára, mas no instante em que pude ver as crianças com os livros em punho, saindo do Ônibus-Biblioteca com um largo sorriso no rosto, como se estivessem com o mais belo troféu do mundo, ele parou, bem diante dos meus olhos...

Essa é a magia da literatura! Que pertence a outras correntezas do nosso breve viver...

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AFORISMOS DE UM CONSTRUTOR

2011-07-11T07:14:00.004-03:00

A REPRODUÇÃO INTERDITE (1937), DE RENÉ MAGRITTE.

Criamos o tempo e passamos a ser dominados por ele.

Criamos as palavras, que deveriam nos libertar, mas as palavras se tornaram prisões que, muitas vezes, nos sufocam.

Criamos rótulos para nos ajudar a viver em sociedade, mas não compreendemos o que há na essência dos seres.

Perdemos a espontaneidade, não olhamos mais para os outros e somos de tal modo governados pelo que a sociedade exige que acabamos esquecendo quem somos.

Vivemos num mundo que nos oferta muitas coisas, mas não oferece nada do que realmente precisamos. A sociedade nos entope de porcaria, a TV nos ilude.

Multiplicamos nossos bens, mas reduzimos nossos valores, amamos raramente e odiamos freqüentemente.

Fizemos inúmeras conquistas tecnológicas, mas não conseguimos entender o que se passa dentro de nós.

Limpamos nossa casa, mas poluímos nossa alma; adicionamos anos à nossa vida, mas não vida aos nossos anos.

Entramos numa era em que os lucros são excessivos e as relações vazias.

Achamos que temos muitos amigos, quando na verdade a quantidade é apenas virtual.

Nunca se reclamou tanto de solidão como nos dias atuais, embora estejamos sempre cercados de gente.

Não estaria na hora de mudar a nós mesmos mais profundamente para colhermos de graça os frutos da sabedoria que existe à nossa disposição?

Que maravilha seria se mudássemos um pouco por dentro toda vez que mexêssemos do lado de fora!

O mundo seria um lugar mais agradável pra se viver se parássemos de culpar os outros pelos nossos fracassos e entendêssemos que tudo o que acontece conosco é responsabilidade nossa, tanto a parte boa como a ruim, salvo as fatalidades da vida.

O presente é conseqüência das escolhas feitas no passado e o que colheremos no futuro dependerá do que estamos semeando hoje.

Portanto, ao buscarmos a nossa própria melhoria como pessoas daremos início à construção de um mundo bem melhor...

Fonte: Retirado do Editorial (pp. 02) do Jornal da Cidade - Socorro-SP, Quinta-Feira, 21 de Abril de 2011.

***

EIS MINHA SHANGRI-LA, QUE ATENDE PELO NOME DE:

2011-07-07T06:18:00.011-03:00

Não irei contar a estória “oficial” da cidade que originou o nome dela.

Irei contar à história corrente que todo socorrense conhece a boca miúda e que minha mãe me contava desde tenra idade, como sendo a verdadeira e única aceita por todos socorrenses, sobre a origem do nome da cidade: Socorro.

Minha mãe me dizia, que no ano de 1829, data do batismo da cidade; um proeminente político oriundo dessa terra tão bela e de palmeiras, onde canta o sabiá, com fumos e ares de imperador, estava incumbido de dar o nome da cidade, e preocupadíssimo como estava, pois era um verdadeiro engodo, não conseguia atinar com nenhum nome que pudesse oficialmente representar toda a sua opulência e beleza rara para o mundo.

Desiludido consigo mesmo, resolveu afogar suas mágoas num bar da cidade e tomou um belo porre, pois, nenhuma “eureka” lhe via a mente.

Já em cima da hora, para o triunfo oficial da cidade, que seria finalmente batizada e sairia da obscuridade para o estrelato mundial, o fausto político, além de atrasado e bêbado, estava com a bexiga estourando, pois, tinha tomado mais de meia dúzia de cervejas - sozinho.

Os assessores assim que o acharam no bar o levaram imediatamente ao centro da cidade para o lançamento tão aguardado do nome. Estava à população inteira da cidade até então sem nome em pé e os demais políticos o aguardando, assim que o augusto imperador deu o ar da graça, pediu logo licença a todos, e disse que estava apertadíssimo e que lhe dessem um pequeno tempo que já voltaria, com o tão aguardado nome. E pediu perdão, pois, infelizmente disse a todos com ar de acamado e tristonho, que sofria dessa moléstia, ou seja, bexiga solta.

Passados alguns minutos, como o mesmo não voltava e a população socorrense já começa a vaiar todo o emplastro político, ouviram gritos em alto e bom som, e quando correram para acudir, pois, imaginavam que algo de extremamente ruim acontecera ao jovem político proeminente, pois os gritos vinham da direção de onde ele tinha ido, e eram guturais...

Deram com o jovem e augusto imperador de calças arriadas e enroscado numa cerca de arame farpado, gritando: SOCORRO! SOCORRO! SOCORRO!

E foi assim, que a portenta cidade foi batizada e até hoje leva esse nome tão belo: SOCORRO.

Por favor, não riam, pois, eu nasci nessa cidade. E ela é minha Shangri-la; sim senhor!

Para maiores informações turísticas, acessem:
http://www.estanciadesocorro.com.br

***
PS. Vocês não imaginam o quanto é delicioso pegar a estrada e atravessar São Paulo e ir para essa cidade do interior, dirigindo a 140 km na Fernão Dias, com o iPod no ouvido, ouvindo Kings of Leon; Pearl Jam e O Rappa, isso sara qualquer estresse da vida...

Aliás, imaginem aonde irei nesse final de semana? Nem precisa pensar muito...

Tem uma balada nova na cidade que adorei, é um Pub no melhor estilo da Av. Nova (Av. Luis Dumont Villares) em Paulo Paulo. Ele se chama Lubeck Bar, maiores, informações acessem: www.lubeckbar.com.br

LUANA CALDAS RECOMENDA - CIRCO RODA EM: DNA SOMOS TODOS MUITO IGUAIS

2011-07-06T21:45:00.005-03:00

(= Tamo Junto!

=)

(=

*_*

No começo do ano letivo a Luana Caldas (minha filha, aos menos desavisados) veio com uma questão pra mim, aliás, ela adora isso: “Pai, em minha sala tem um aluno, que possui necessidades especiais, como devo agir com ele?”. Confesso que na hora, custei a articular uma resposta que viesse a dirimir suas dúvidas em como lidar com ele. Meio capenga fomos construindo juntos algumas percepções e posturas que ela deveria adotar em sala de aula doravante com esse aluno; que, em nossa opinião seriam as melhores e mais acertadas.

Uma coisa, que fiz questão de ressaltar em vosso coração, é que em nada, ele era diferente dela. Aliás, se uma pessoa não está pronta para receber TODAS as demais pessoas, ela é que é deficiente.

Como sou fã inveterado da 7ª arte, fui à busca de algum filme significativo sobre o assunto, e cheguei ao “O Jardim Secreto” da excelente diretora e roteirista polaca Agnieszka Holland que recomendo a todos; pois, um dos personagens centrais do filmes é um menino cadeirante.

Não contente, e já conhecedor dos trabalhos teatrais dos Parlapatões e Pia Fraus, que juntos, formaram o CIRCO RODA BRASIL em 2005, não tive dúvidas, em levar a Luana para ver o espetáculo: DNA: SOMOS TODOS MUITO IGUAIS.

O Circo Roda Brasil continua a explorar novos cenários para a arte circense contemporânea em sua terceira montagem. Em “DNA: Somos Todos Muito Iguais”, há uma tentativa de fio narrativo para fazer com que os tradicionais malabarismos, saltos e vôos terminem com algum tipo de reflexão mais filosófica.

Na trama, Inadequado é um palhaço cujos desencantos ganham nova missão ao ajudar a Anja recém-caída do céu. Com suas asas quebradas, ela será conduzida em novas aventuras por uma cadeira de rodas.
Terão de enfrentar o antagonista Homem Original, um cientista meio homem, meio macaco, que é movido pela razão.

Os deficientes físicos cotidianamente vivem a auto-superação e, nesse sentido, têm muito a ver com a vida dos artistas circenses. O circense se propõe a viver o constante desafio de que o homem pode se superar, superar a natureza. Quase tudo no circo desafia a lei da gravidade, com exceção do palhaço que a ela cede, cai e tomba.

Deficientes físicos não fizeram a opção pelo desafio, mas têm de encará-lo da melhor maneira possível.

Nesse espetáculo todos saem impactados, pois, se pararmos para pensar cientificamente falando e ainda com o peso de uma carga poética: nossos DNAs, entre os animais, são pouquíssimos diferentes. Então, SOMOS TODOS MUITO IGUAIS. A premissa do darwinismo percorre todo o espetáculo que dialoga com os momentos circenses sobre a evolução da espécie.

Logo o espetáculo nos faz divertir profundamente, e com a alegria de quem tem sempre esperança, para que assim possamos refletir sobre o sentido de nossas vidas que, afinal, são muito mais iguais do que imaginamos.

A Luana está de férias da escola e do blog também e meu incumbiu de relatar o evento que fomos juntos da melhor forma possível aqui no blog, ela leu e releu essas linhas escritas, propondo alterações e sugestões, depois de muito custo, deu seu selo de aprovação e não obstante quis dar seu toque, pois, recitou esse poema em homenagem ao seu amigo da escola no dia do seu aniversário e levou até seu professor as lágrimas. Apreciem com moderação:

DEFICIÊNCIAS DE MARIO QUINTANA:

“Deficiente é aquele que não consegue modificar sua vida, aceitando as imposições de outras pessoas ou da sociedade em que vive, sem ter consciência de que é dono do seu destino.

Louco é quem não procura ser feliz com o que possui.

Cego é aquele que não vê seu próximo morrer de frio, de fome, de miséria, e só tem olhos para seus míseros problemas e pequenas dores.

Surdo é aquele que não tem tempo de ouvir um desabafo de um amigo, ou o apelo de um irmão. Pois está sempre apressado para o trabalho e quer garantir seus tostões no fim do mês.

Mudo é aquele que não consegue falar o que sente e se esconde por trás da máscara da hipocrisia.

Paralítico é quem não consegue andar na direção daqueles que precisam de sua ajuda.

Diabético é quem não consegue ser doce.

Anão é quem não sabe deixar o amor crescer.

E, finalmente, a pior das deficiências é ser miserável, pois:

Miseráveis são todos que não conseguem falar com Deus.”

***
PS. Para maiores informações sobre o Circo Roda, acessem: http://www.circorodabrasil.com.br

EXCERTOS FOTOGRÁFICOS E POÉTICOS DE LUANA CALDAS

2011-07-04T13:01:00.002-03:00

“Eu vi a eternidade nos teus dedos!

Eu vi a eternidade, e amedontrou-me

saber, tão de repente, tais segredos.”

_David Mourão-Ferreira (1927-1996), poeta português, em Epigrama para uma Terceira Despedida, do livro Obra Poética (Livraria Bertrand).

***

DE REPENTE: O MILAGRE

2011-07-03T07:32:00.005-03:00

Vicissitudes.
26 life-size figures. Depth 5m. Grenada, West Indies.
Foto extraída do site.: http://www.underwatersculpture.com (em 03/07/11).

Adoro a definição de milagres que a Clarice Lispector (1920 e imortal) diz em sua crônica: “O milagre das folhas” da década de 1960; eis o que ela nos diz:

“Mas tenho um milagre, sim. O milagre das folhas. Estou andando pela rua e do vento me cai uma folha exatamente nos cabelos. A incidência da linha de milhões de folhas transformadas em uma única, e de milhões de pessoas a incidência de reduzi-las a mim. Isso me acontece tantas vezes que passei a me considerar modestamente a escolhida das folhas.

[...] Um dia uma folha me bateu nos cílios. Achei Deus de uma grande delicadeza.”

Eu também tenho um milagre, sim. O milagre de juntar pessoas para fazerem algo para mudar a triste realidade que nos rodeia, das mais variadas formas e escalas. Foi assim que nasceu o nosso milagre:

“Amigos & Amigas que andam contra o vento.”

A questão desse nome: “Os que andam contra o vento” emprestei dos Omahas, um povo indígena das planícies da América do Norte ligado à família dos Sioux, que são designados por esta expressão. Noutra ocasião me estenderei mais sobre eles aqui...

O projeto é simples, como as boas coisas da vida. Somos homens e mulheres que nos reuniremos para fazer alguma obra social; pois entendemos que também somos responsáveis por todos ao nosso redor, e não queremos mais ficar no marasmo e vala comum dos que somente abrem a boca para reclamar da triste realidade que os rodeia.

Pois entendemos que esse discurso nós já vimos e não nos agrega nada. Queremos de fato é fazer a diferença, literalmente: “Ceux qui marchent contre le vent”.

Nessa toada não nos associaremos a qualquer órgão religioso, não teremos qualquer preconceito sobre raça, cor, status social e opção sexual. Pouco importa isso, o que nos apetece é o ser humano e mais nada. Bem como, não teremos um presidente, pois, todos terão voz e todos serão presidentes.

Meu coração muito se alegra, ainda que embora, tenha estendido o convite há 50 pessoas, apenas 8 sinalizaram que desejam se engajar nessa causa. Vamos em frente, pois nunca fui mesmo de andar com a manada, aliás, como dizia o filósofo e teólogo dinamarquês Soren Kierkegaard: “A verdade não está na multidão”. E não está mesmo! Sem ser clichê: “Melhor minoria com qualidade do que maioria oca”.

Sabedores que o tempo nosso é limitado, não devemos desperdiçar vivendo a vida alheia, não se deixem limitar por dogmas, que são resultados do pensamento de outros. Não deixem que o barulho das vozes de outros sufoque a sua voz interna. O principal: sigam seu coração e vossas intuições, eles sabem o que vocês realmente querem ser.

Nesse sentido, faço coro com o poema Invictus de William Ernest Henley, que durante 27 anos sustentou Nelson Mandela, quando esteve preso na Ilha Robben:

“DA NOITE QUE ME COBRE,
NEGRA COMO UM POÇO DE ALTO ABAIXO,
AGRADEÇO QUAISQUER DEUSES QUE EXISTAM
PELA MINHA ALMA INCONQUISTÁVEL.

NA GARRA CRUEL DA CIRCUNSTÂNCIA
EU NÃO RECUEI NEM GRITEI
SOB OS GOLPES DO ACASO
MINHA CABEÇA ESTÁ SANGRENTA, MAS ERETA.

ALÉM DESTE LUGAR DE FÚRIA E LÁGRIMAS
SÓ O EMINENTE HORROR MATIZADO,
E CONTUDO A AMEAÇA DOS ANOS
ENCONTRA E ENCONTRAR-ME-Á, SEM TEMOR.

NÃO IMPORTA A ESTREITEZA DO PORTÃO,
QUÃO CHEIO DE CASTIGOS O PERGAMINHO,

I AM THE MASTER OF MY FATE:
SOU O DONO DO MEU DESTINO:

I AM THE CAPITAIN OF MY SOUL.
SOU O CAPITÃO DA MINHA ALMA.

Destarte, aguardem notícias nossas, e possivelmente teremos um blog sobre nossos passos. E aguardar para ver...

O que fazemos aqui, senhoras e senhores: ecoa pela eternidade!

***

CONTOS SONOROS: O TERCEIRO OLHO

2011-06-21T05:57:00.004-03:00

No princípio de tempos imemoriais, havia o amor. Reinava absoluto e era tudo. Contudo, como era o supra-sumo da criação, alguém, por motivos escusos; achou por bem que ele deveria ser destronado da deidade e habitar agora livremente entre os humanos. Por isso, que hoje temos tantos desencontros e desencontros...

- A sabedoria hebraica através do midraxe: hagadá* diz que Deus criou Eva a partir do lado de Adão e não de sua costela. Em hebraico se usa a palavra zela que significa propriamente lado e não costela. É uma metáfora para significar que Eva foi tirada não da cabeça de Adão, para ser sua senhora. Nem dos pés, para ser sua escrava. Mas do seu lado, do lado do coração, para ser sua companheira.

Aliás, caro aluno, originalmente o ser humano era simultaneamente masculino e feminino. E ao mesmo tempo homem e mulher. Num mesmo e único corpo, tinha rosto e aparelho genital masculino na frente e feminino atrás. Contudo, por causa da maldade de ambos: homem e mulher, Deus cortou este ser ao meio. Assim se separaram o homem e a mulher, cada um com seu respectivo corpo.

Por isso, homem e mulher vivem até hoje separados. Mas, por uma paixão inata, eles estão incansavelmente à procura de sua respectiva cara-metade. Sentem-se atraídos um pelo outro. Apaixonam-se mutuamente. Enamoram-se. Amam-se. E, por fim, se casam. Quando se unem amorosamente, fundem-se um no outro. Tornam-se novamente uma só carne. E assim refazem o projeto originário de Deus.

- Uau! Rabino Salomon Judá! O senhor é excelente, nunca ninguém havia me explicado isso dessa forma. Quanta sabedoria...

- Não fique preocupado Ruan Montecchio, pois, o problema não é não saber. E sim, não querer aprender, pois aí sim a ignorância – vira uma tragédia!

Ruan Montecchio era um homem de meia idade. Cabelos negros, olhos esverdeados profundos e penetrantes, como a lâmina das facas do império persa. Grande arrazoador. Alto e magro. Nunca passava despercebido das pessoas. Embora não fosse esbelto era demasiadamente charmoso. Sempre andava bem perfumado, possuidor de um belo sorriso sem defeito algum, dentes brilhantes e roupas impecáveis.

Certa vez – sempre acontece uma coisa na vez certa – ele esbarrou com Sophia Papillon, numa grande livraria de São Paulo. Como todos os livros de Sophia caíram no chão, ele se apressou em resgatá-los, quando se pôs em pé, com os livros no colo, seus olhos se fixaram, por um breve período. E como num flash de máquina fotográfica, o amor estava no ar. Não um amor surreal de ficção, mas um belo indício de que algo mais estava por vir entre ambos.

- Você é sempre assim desajeitado?
- Só quando estou diante de uma linda mulher!
- Oh, entendi, além, de desengonçado é xavequeiro nato.
- Você é sempre assim, defensiva? Ou fica nesse estado, quando se sente ameaçada?
- Quem és tu, para me dizer isso e dessa forma?
- O homem da sua vida. Vamos, lhe pago um café e explicarei tudo...

E foi assim sem eira nem beira de lógica nenhuma, que um adentrou na vida do outro. Depois daquele inusitado café, vieram outros e mais outros...
Almoços e jantares incluídos, e num determinado dia Sophia Papillon, disse:

- Quer dizer, que Ruan Montecchio está me pedindo finalmente em namoro?
- Nossa, você, não mudou nada, mesmo com todos os encontros, sempre com esse ar de superior... Sim, estou lhe pedindo em namoro, e gostaria muito de saber sua resposta.
- Tenha calma, pois poder dizer não; é o maior privilégio que se pode ter na vida. Mas veja bem, naquele dia, não sei de que forma, você me convenceu a ir tomar um café contigo, agora, quero lhe desafiar, poderia me convencer por que eu deveria namorar com você? Seria capaz disso Montecchio?
- Perfeitamente, Papillon. As pessoas namoram, porque precisamos de uma testemunha para nossas vidas. Há bilhões de pessoas no mundo, e que importância tem a vida de cada pessoa de verdade? Mas num namoro sério, você promete se importar com tudo, as coisas boas e ruins, as coisas terríveis e as coisas comuns, com tudo, sempre, todos os dias. Você diz para o outro: ‘A sua vida não vai passar sem ser notada, pois estarei aqui para notar. Sua vida não ficará sem testemunhas, pois eu serei sua testemunha’.
- Uau! Se tivesse me pedido em casamento ao invés de namoro, eu teria aceitado já! Mas como foi namoro, eu aceito ele, assim mesmo.
- Ufa! Que mulher mais difícil é você.
- Aprenda mais essa, já que você gosta do saber; tudo que é custoso damos o devido valor...

O amor é uma viagem para dentro de nós mesmos, em busca de respostas que nos revelem o que está certo conosco ou errado, mesmo que o outro esteja sendo desleixado com o nosso amor. Pois, amar é comprometer-se sem garantias; entregar-se completamente, com a esperança de que nosso amor produza amor na pessoa amada. Nesse sentido, o que pensamos é menos do que sabemos; o que sabemos é menos do que amamos; o que amamos é muito menos do que existe; e, nesta concreta extensão, somos muito menos do que somos. A relação de Ruan e Sophia corria nesse sentido, e com o passar dos anos, ambos chegaram à constatação triste, de que o pra sempre, sempre acaba. Só não acabará se todos os dias ao acordarmos formos correndo tirar todo o pó da palavra amor; e novamente renovarmos ela dentro de nós.

- Não agüento mais você! Repudio suas formulações mainstream de fórmulas prontinhas, tais como: ‘A pessoa precisa primeiro se amar para depois poder amar outra pessoa’. Se assim for, já que és dado ao estudo dos rabinos judaicos, você faz o caminho inverso da expressão capital que pede que se ame o próximo como a si mesmo.
- E não é dessa forma Sophia?
- Não! Não é possível existir amor por si mesmo! Minha conclusão deriva da minha cosmovisão de como eu encaro o amor, que é um sentimento que temos por quem nos provoca a sensação de paz e aconchego. A menos que fôssemos capazes de sentir paz e aconchego por estarmos em nossa própria presença, é impossível amar a si mesmo; e, nesse caso, teríamos de nos perguntar: ‘Para que amar outra pessoa e que benefício teríamos ao fazer isso?’ O amor é, a meu ver, um fenômeno estritamente interpessoal, de modo que não pode ser reduzido à fórmula pessoal do “amar a si mesmo”.
- Você é louca!
- Louco és tu! O amor Ruan, precisa ser pensado corretamente, ou seja, como um sentimento; se usarmos o termo como sinônimo de auto-estima, como vens fazendo, estaremos cometendo um erro crasso. Pois veja só, auto-estima é um juízo de valor, e não um sentimento. É uma espécie de nota que damos a nós mesmos – em geral, nota sempre equivocada para menos. O sentimento amoroso, em sua versão original (da criança pela mãe) é visceral, automático, relacionado com a simbiose uterina. Amor tem objeto. Auto-estima é racional e corresponde a uma auto-avaliação.
- Quer dizer então, que o sentimento de aconchego e paz, você não sente mais por mim, por isso que acha que devemos terminar a relação?
- Por mais duro que isso possa lhe parecer agora, é a pura verdade. Isso mesmo. E há tempos não tenho sentido isso mais ao seu lado. Acabou...

Ruan depois dessa dura aula saiu batendo a porta e pisando duro, mas sem sentido algum em sua mente de que rumo tomaria ao sair para a rua, queria apenas poder encher seus pulmões de ar puro e respirar a vida. Sua mente era um turbilhão de sentimentos. Andando por algumas horas, topou com um sebo, que nunca antes tinha notado em seu bairro, não pensou duas vezes, adentrou no recinto. Logo de cara, viu uma anciã de cãs como a neve, de olhos verdes brilhantes, ao fundo lendo um livro, ao se aproximar viu que era do poeta Mario Quintana, como Ruan era gaúcho, perguntou:

- Você poderia, por favor, recitar o poema que está lendo? Eu adoro o Mario Quintana.
- Perfeitamente disse a senhora.

E de livro em punho, disse em alto e bom som:

“Com o tempo, você vai percebendo que para ser feliz com outra pessoa, você precisa, em primeiro lugar não precisar dela. Percebe também que aquela pessoa que você ama (ou acha que ama) e que não quer mais nada com você, definitivamente, não é o homem ou a mulher da sua vida.
Você aprende a gostar de você, a cuidar de você e principalmente, a gostar de quem gosta de você.
O segredo é não correr atrás das borboletas...
É cuidar do jardim para que elas venham até você.
No final das contas, você vai achar não quem você estava procurando, mas quem estava procurando por você!”

- Meus Deus, obrigado! Não sabes o quanto isso tem significado pra mim.
- Moço, se todas as pessoas buscassem na poesia a cura para suas mazelas, seriam bem melhores. Aliás, acho que os psiquiatras, psicólogos, deveriam receitar é poesias para as pessoas, ao invés de remédios...
- Sem dúvida.

Quando Ruan fechou a porta da augusta livraria e atravessou a rua, voltou-se para trás para ler o nome do sebo da sua redenção e leu:

“Sebo: Diga-me que você abrirá seus olhos!”

***
*Midraxe: midrash em hebraico significa interpretar e aprofundar. Midraxe-halacá, quando se trata de leis, e Midraxe-hagadá, quando de histórias.

PARA PALOMA VIDAL OU PARA MIM?

2011-06-19T07:18:00.003-03:00

DEDICO o pequeno texto abaixo do Borges a minha professora e escritora (que nasceu na Argentina, mas que veio ao Brasil ainda em idade tenra) a saber: Paloma Vidal. Estou fazendo o curso: "Oficina de Crítica Literária: Crítica Literária" com a mesma na Escola São Paulo (que já citei aqui no meu blog) e eu recomendo a todos...

E como sou oriundo da mesma pátria descrita abaixo, pelo ilustre Borges, creio que ela também se aplica a mim...

"EMBORA EM MINHA IDADE quase todos que conheci já tenham morrido, prefiro viver minha vida olhando para a frente. O passado é assunto para poemas, para elegias, mas não tento pensar no passado. Preferiria passar meu tempo pensando no futuro, embora provavelmente não tenha muito futuro adiante. Mas espero conservar minha mente; espero continuar SONHANDO e ESCREVENDO. Venho de uma PAÍS TRISTE".

_Borges em 1984 ("Um dia na vida de Jorge Luis Borges", Sunday Times Magazine).

***

POR QUE SERÁ QUE O DATENA NÃO MOSTRA ISSO?

2011-06-16T08:13:00.003-03:00

Na presente era de “modernidade líquida” termo cunhado pelo sociólogo polonês Zygmunt Bauman e da “erosão da atenção” termo oriundo da escritora e jornalista americana Maggie Jackson, poder ver um povo ou nação se levantar e fazer sua própria torre de Babel do conhecimento é maravilhoso. E um verdadeiro bálsamo em meio a tantas falências que estamos vivendo.

Tiro o chapéu aos Argentinos, embora os ache ainda bairristas, com exceção de Borges, Cortázar, Casares...

Essa torre de 28 metros de altura, em formato de rampa circular, toda feita de aço e dezenas de milhares de livros, foi inaugurada em Buenos Aires para marcar a gestão da cidade como Capital Mundial do livro de 2011, título designado pela Unesco.

A obra, batizada de "Torre de Babel de Livros", é de autoria da artista plástica argentina Marta Minujín, que reuniu mais de 30 mil exemplares de 54 países, inclusive do Brasil, como informou a assessoria de imprensa do governo de Buenos Aires.

A "Torre de Babel", foi instalada na Praça San Martín, no centro da cidade, e ficou lá até o dia 27 de maio de 2011.
Durante um tour guiado, os visitantes ouvem uma gravação com a palavra "livro" dita em vários idiomas. Após o passeio entre livros, eles recebem uma cópia do conto A biblioteca de Babel, do escritor argentino Jorge Luis Borges (obviamente que Los Hermanos fariam isso).

A coleção de livros reúne romances, contos, poesias, histórias e reportagens, entre outros. Segundo a Embaixada do Brasil, foram doados 200 livros brasileiros.

Agora uma simples reflexão, num país onde nossa Presidenta, reafirma não querer que se torne público para conhecimento de toda a população, os ditos documentos ultrassecretos da ditadura militar, pode-se esperar o que mais pela frente? Deveras isso que Los Hermanos fizeram, vai demorar muito para ocorrer em solo tupiniquim. Meus parabéns “Presidenta Dilma Roussef”, vida longa para ti...

Aliás, pode-se esperar o que do PT, PSDB, PV, PMDB, PSOL, PP, PDT, DEM...

***

CONTO: A ECFRASE FINAL BORGIANA

2011-06-15T08:45:00.006-03:00

Caricatura de Jorge Luis Borges.

“Não existe obra de arte. O que há, são Os Paraísos.”
_Jorge Luis Borges (1899-1986) no conto: “Tigres espelhados”.

“Tudo no mundo é duplo: visível e invisível
O visível, de resto, interessa muito menos.”
_Cecília Meireles (1901-1964), poeta carioca.

Sempre gostei de obras de arte. Aliás, Balzac já dizia que as grandes obras de arte, são como os verdadeiros amores, ou seja, raros...

Estou aqui em pleno museu do Louvre, o maior e mais importante do mundo, devido seu acervo monumental, há quase duas horas imóvel diante desse quadro, que é no mínimo: enigmático.
O quadro não tem nome, data, autoria ou qualquer descrição mínima que seja. Simplesmente é a imagem de uma mulher no cume de uma montanha, de costas (portanto, não vemos seu rosto) com um olhar perdido no horizonte – sem fim. Nuvens brancas, que juntas pavimentam uma estrada sobre sua cabeça, bifurcam-se em dois caminhos...

Creio, melhor, não creio, intuo que o autor queria sugerir, que o bom da vida não está na largada ou na chegada, mas na travessia; no qual todos terão de passar...

Avisto um orientador, devidamente credenciado do famigerado museu e penso: “Ele deve ter a resposta do enigmático quadro”. Não perco tempo e arrisco meu francês insipiente:

“S’il vous plait, quem pintou esse quadro?”
“Não sabemos senhor! Ele simplesmente consta no acervo, desde sua pedra angular de fundação.”
“Mas como assim?”
“Senhor, conhecemos as ferramentas, mas não os meios.”

Fui embora contente com o aforismo provocativo do ilustre orientador, e plagiei descaradamente: Antoine de Saint-Exupéry para lhe dar o troco:

“Concordo; mas veja bem, o essencial é invisível aos olhos, só se enxerga bem mesmo é com os olhos do coração”.
“BRAVO!” Disse peremptoriamente o orientador.

E eu fui embora do museu, apreciando tudo com os meus sentidos e andando morosamente com a minha bengala (fiel companheira) da minha velhice...

***

PS. Conto dedicado ao último dia de aula, com a Professora e Escritora: Verônica Antonine Stigger, no SESC Vila Mariana, curso: Literatura e Arte – Relações entre imagem e palavra.

QUE NINGUÉM SE ENGANE, O QUE NÓS TODOS (E EU TAMBÉM ME INCLUO) FAZEMOS A RESPEITO DA EDUCAÇÃO NESSE PAÍS É UM CRIME DE LESA-PÁTRIA

2011-06-14T03:58:00.001-03:00

Discurso da Professora Amanda Gurgel, na Câmara dos Deputados Estaduais do RN.

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CRÔNICAS AVULSAS: A FOGUEIRA DA ÉTICA & CIDADANIA

2011-06-13T08:46:00.004-03:00

As Cinzas da Finada Fogueira de São João...

“O fundamento do meu ser e de minha identidade é puramente moral: ele está na felicidade à fé que jurei a mim mesmo. Não sou realmente o mesmo de ontem; sou o mesmo unicamente porque eu me confesso o mesmo, porque assumo um certo passado como sendo meu, e porque pretendo, no futuro, reconhecer meu compromisso presente como sempre meu.” _M. Conche, Montaigne et la philosophia, ed. de Mégare, 1987.

O pomo de discórdia entre nós foi uma fogueira. Calma, eu explico; minha vizinha (a qual não converso por ‘n’ motivos que não vem ao caso explicar) fez de um amontoado de móveis velhos seus e madeiras, uma fogueira em plena rua, tudo isso num belo dia de noite e de muito frio, em meados do mês de março desse ano corrente.

Como a fumaça começou a adentrar em minha “green house” e meu estimado cachorro: “SansãoPantaleãoTigrónTiburón” ou “enfant terrible” para os mais íntimos, começou a passar mal com o cheiro, não pensei duas vezes: liguei para a base policial, que fica a poucos metros da minha casa, e lhes contei todo o ocorrido; desse telefone, o policial muito prestativo (por sinal) acionou o rádio e copiou um policial que estava numa diligência nas proximidades e me orientou a ligar também nos bombeiros: (193). O que fiz prontamente e após alguns minutos, lá estava: Batman & Robin, ou seja, caminhão do corpo de bombeiros e uma viatura da polícia.

Sai e fiquei a observar do terraço no meu sobrado, como seria a abordagem deles nessa situação, pois, quando chegaram pegaram ela em pleno flagrante, pois a mesma não contente em atear fogo e fazer sua “fogueira de São João” fora de época, estava ao redor das chamas esquentando suas delicadas mãos e dando risadas de hiena, não sei do quê...

Porém, tudo isso foi abafado e uma sensação de medo lhe estampou a cara, quando viu subir a rua o caminhão do corpo de bombeiros com seu barulho ensurdecedor e inconfundível sirene, juntamente com uma viatura policial.

(Apenas a guisa de conhecimento ao caro leitor e para demonstrar tão somente que não é nada “pessoal” as labaredas da sua rudimentar fogueira de São João, estavam a ponto de encostarem-se nos fios de alta tensão do poste).

Pois bem, Batman & Robin – foram sensacionais; pois salvaram a pátria de arder em chamas, que sem sombra de dúvidas ficaria igual a Roma, que não teve a mesma sorte...

Deram nela também uma advertência básica, que lhe calou fundo, pois, ouvir sermão não é nada agradável, e não obstante a isso (e foi à melhor parte de tudo) pediram que ela, com sua própria água, apagasse sua inusitada fogueira, o que a mesma fez com uma cara igualzinha ao do finado humorista e estimado: Costinha.

Morri de rir! E dou risadas até hoje, quando estou aqui a deitar essas palavras no meu blog...

Por fim, o Batman disse ao Robin:

“Enquanto as pessoas não souberem o que é Ética e Cidadania, teremos de lidar com casos assim.”

Como eu estava no terraço e eles encostarem seus automóveis mágicos em frente à calçada da minha casa, não pude resistir e disse:

“A ética trata dos princípios e valores que orientam a vida inserida no contexto sócio-político-econômico e cultural. A cidadania orientada pela ética responsabilizará a todos na busca de um comportamento coerente e no desenvolvimento de projetos que resgatem a dignidade humana. Logo, ética provoca a reflexão de idéias e propõe valores; a cidadania conduz à prática social responsável e o envolvimento solidário, pelo outro e pelo mundo.

Contudo, a indiferença é impressionante, e existe veladamente uma declaração universal dos omissos, com o discurso cínico de que ‘não adianta mesmo, as coisas não vão mudar’ porém, não faço parte desse time e nem vocês!”

Assentiram com a cabeça e foram embora, deslizando pelo asfalto com seus carros...

O SansãoPantaleãoTigrónTiburón ou enfant terrible (a gosto do freguês) dormiu rapidamente, após, a fogueira ter se esfriado e apagada por completa; deveras, dormiu pensando nos “ossinhos de brinquedo” do dia seguinte, e eu - pensando num novo mundo...

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É ASSIM QUE PENSO, CAMINHO, RESPIRO, VIVO - MEU HÁBITO...

2011-06-12T04:59:00.000-03:00

"Um dia vocês poderão me ver jogando uma partida com 50 anos. Não riam. Nunca digam nunca porque os limites, os medos, são apenas uma ilusão."

_Michael Jordan

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PENSO: LOGO, SOU POETA FÊNIX...

2011-06-11T05:45:00.000-03:00

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POEMA: NÃO SOU PRA TODOS

2011-06-08T19:11:00.003-03:00

JOVEM DE PÉ NA JANELA (1925), DE SALVADOR DALÍ, ÓLEO SOBRE TELA 102 X 75 cm. MADRI: MUSEU NACIONAL REINA SOFIA.

"Não sou pra todos.

Gosto muito do meu mundinho.

Ele é cheio de surpresas, palavras soltas e cores misturadas.

Às vezes tem um céu azul, outras tempestade.

Lá dentro cabem sonhos de todos os tamanhos, mas não cabe muita gente.

Todas as pessoas que estão dentro dele não estão por acaso.

São necessárias."

_Caio Fernando Abreu (1948-1996)

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3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL – REFLEXÕES DO QUARTO DIA: 20/05/2011 – GRAND FINALE

2011-06-05T08:34:00.008-03:00

28 Millimetres: Face2Face, in action on the Seprataion wall; Security fence, Jerusalém. March 2007.
Extraído do site: http://jr-art.net (em 05-06-2011).

Demorei-me!

Sim, não nego. Fiz de propósito, pois queria dar um tempo mais do que suficiente, para saber se teria algum retorno das minhas perguntas (que fiz a granel) no referido Congresso supracitado; em todos os dias.

Calma, eu explico. As perguntas que não iam para a mesa de debate, ficavam em follow-up e seriam respondidas posteriormente pelo palestrante ou sua assessoria, via e-mail; tanto é que tínhamos esse campo de e-mail no formulário específico de perguntas. Deveras o tempo se passou, e hoje quando cá estou a deitar essas palavras no meu blog, do último dia do Congresso (20/05/11) se passaram exatos 16 dias corridos e nada de resposta. O que houve? Propaganda enganosa? Desdém?

A Daysi Bregantini, editora e Presidenta da revista CULT e idealizadora do evento, que me desculpe (muito embora tenha entrado no meu blog e elogiado o mesmo, no meu primeiro post sobre o evento, pois tivemos a oportunidade de nos conhecermos) ela somado ao SESC Vila Mariana; deixaram vários “gaps” nesse evento, que espero ter apontado com clareza aqui no meu blog, principalmente no tocante as perguntas e respostas...

Pois bem, posto as devidas considerações e sem esticar muito o “chiclete” vamos ao cerne da questão: a reflexão.

No “DEBATE – A RELAÇÃO ENTRE CINEMA E CRÍTICA”, que foi mediado pelo jornalista: Alcino Leite Neto, tendo como palestrantes: Isabela Boscov, jornalista e editora de crítica de cinema da revista VEJA; Ricardo Calil, jornalista da revista TRIP, crítico de cinema do jornal Folha de São Paulo e documentarista e por fim Hector Babenco – cineasta (que é excelente por sinal) cito alguns filmes, indicações e prêmios do mesmo e vocês entenderão do que estou falando.

O filme Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), considerado o melhor filme estrangeiro pelas associações de críticos de Los Angeles e de Nova York. Dirigiu O Beijo da Mulher-Aranha (1985), que recebeu quatro indicações para o Oscar: diretor, filme, roteiro adaptado e ator. William Hurt, protagonista do filme, levou a estatueta de Hollywood e a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Babenco fez, ainda, Carandiru (2003) e O Passado (2007), entre outros, e dirigiu a peça teatral Hell (2010) detalhe importantíssimo: é argentino, contudo, mora no Brasil, e eis uma pérola do mesmo que adorei: “Sou um anarquista solitário, não pertenço a nenhuma tribo.”

Babenco literalmente “engoliu” o mediador e demais da mesa. Foi sensacional suas colocações e postura. Sempre firmes e enérgicas. Nunca, porém, desrespeitosas. Eis algumas falas do mesmo que pude anotar só para vocês entenderem:

• “O bom crítico é aquele que quer discutir o que viu; que quer desvendar, desnudar o filme.”
• “Eu cresci querendo ter a vontade de ser um homem do mundo.”
• “Só se sentiria feliz, se minha obra fosse para o mundo.”
• “O cinema se transformou numa espécie de picolé da Kibon.”
• “Eu não leio a crítica de cinema, porque não quero que me contem o filme. Isso é o que ocorre com a crítica aqui no Brasil.”
• “Eu vivo sem a crítica muito bem.”
• “Uma crítica que dá bolinhas ou estrelinhas para um filme, não merece minha atenção.” Disse isso se referindo a Isabela Boscov.

Por fim, ouvi da própria Daysi Bregantini: “Isso sim, foi um debate de verdade!” E de fato foi mesmo! Excelente!

Adoro os filmes do cineasta franco-suíço: Jean-Luc Godard e principalmente essa frase sua:

"O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco.”

Contudo, o que poderíamos dizer sobre os críticos de cinema? Os mesmos têm a oportunidade única de ver os filmes em: avant première. E o que vocês acham do trabalho que é feito desses críticos de arte aqui no Brasil? Tacanhos? Excelentes? Julguem vocês mesmos...

Contudo, pare e pense – muitos não se dão conta, que em muitos casos temos um trabalho às vezes de um ano inteiro passando bem na frente dos nossos olhos na tela do cinema. E mesmo assim, eles (críticos) se sentem aptos e no direito de julgar aquilo tudo na base de estrelinhas ou bolinhas, com sinopses medíocres, pífias e medonhas que mais parecem os 140 caracteres do lixo do Twitter, onde contam a “historinha” do filme, eis que pergunto: “Isso é crítica da 7ª Arte?”

No meu blog, tenho uma série de posts intitulados: “EXCERTOS DA 7ª ARTE” onde faço a crítica de filmes e fico feliz em saber que meu pensamento é semelhante ao que Babenco pensa, sobre a crítica: “É tentar iluminar um pouco a idéia do filme”. Bom, se consigo isso ou não, é opinião tua caro leitor. De qualquer forma, caso não consiga atingir essa iluminação, continuarei tentando...

Novamente Godard: “Cultura é regra. A ARTE é exceção”. Essa exceção e a excelência, é o que sempre vou buscar em tudo que colocar minhas mãos e o que me vier até elas também...

PALESTRA: CONVERSANDO COM O JORNALISTA E ESCRITOR ESTADUNIDENSE JON LEE ANDERSON
Mediador: Marcos Flamínio Peres, jornalista da Revista CULT.

A priori, vamos contextualizar o nosso “ilustre” personagem dessa palestra: Jon Lee Anderson, norte-americano, jornalista e escritor. Especializou-se em temas políticos latino-americanos, além de conflitos modernos, incluindo os do Afeganistão, Iraque e Líbia. Criou uma referência sobre a forma de escrever perfis, tendo feito o de importantes personalidades, tais como Fidel Castro, Gabriel García Márquez, Augusto Pinochet e Hugo Chávez. Publicou os livros Che Guevara: Uma Vida Revolucionária e A Queda de Bagdá (editora Objetiva), entre outros. É repórter especial da revista The New Yorker.

Posto isto, vamos em frente...

Ver um americano falando sobre a guerra é sempre muito interessante. Pois são arrogantes e colonizadores – natos. E na fala de Jon Lee Anderson isso ficou implícito. Achei muito interessante sua colocação sobre a morte do famigerado: Osama bin Laden, eis que o mesmo disse:

“Acho que Osama foi executado e não assassinado.”

Ou seja, no seu entendimento e ele deixou isso bem claro: executar é preciso. O sujeito era uma ameaça mundial – blá, blá, blá... Como se isso fosse alguma novidade alvissareira.

Quando nos foi aberto para perguntas, mandei várias, as quais nenhuma subiu a mesa do mediador, foi digamos “bloqueada” no núcleo do evento, que avaliava todas as perguntas, para posteriormente ir para o mediador. Fiz perguntas simples e que não eram de caráter subversivo, eis as mesmas:

• “O art. 15 da Declaração Universal dos Direitos Humanos de (1948) diz que: parágrafo I: ‘Toda pessoa tem o direito a uma nacionalidade’ e parágrafo II: ‘Ninguém será arbitrariamente privado de sua nacionalidade’. O que o senhor poderia nos dizer sobre as torturas (que são proibidas em todo o mundo) e as práticas deploráveis de guerra, feito pelo vosso país (EUA) em Guantánamo-Cuba, infringidas aos prisioneiros que lá estão? Detalhe, muitos são civis e isso já foi comprovado.”

• “Porque vosso país apóia tanto Israel, mesmo sabedor das práticas hediondas feitas na Faixa de Gaza, contra os palestinos (estima-se que de civis foram vitimados algo em torno de 1.400 pessoas), que consta no relatório elaborado em setembro de 2009, por Richard Goldstone juiz Sul-Africano e judeu; apresentado a ONU, cujo nome é: ‘Operação Chumbo Fundido’. Poderia me explicar isso, por favor?”

• “Você como americano, poderia me dizer se vosso país respeita a Declaração Universal dos Direitos Humanos de (1948)?”

• “O que o senhor poderia nos dizer sobre o filme do vosso compatriota: Oliver Stone, chamado: ‘Ao Sul da Fronteira’?

Nenhuma dessas perguntas foram para a mesa, e olhem que são perguntas simples... Por que motivo será?

Bom, paro por aqui. Nunca li nada do Jon Lee Anderson, e acho que nunca o lerei por opção minha; completamente ideológica.
Se for para indicar um autor nessa mesma linha, eu recomendo: “CADEIA DE COMANDO – A GUERRA DE BUSH – D0 11 DE SETEMBRO ÀS TORTURAS DE ABU GHRAIB”, autor: Seymour M. Hersh, editora Ediouro.

Por fim, termino com o grande mestre: Santo Agostinho de Hipona:

“Na essência somos todos iguais, nas diferenças nos RESPEITAMOS.”

Porém, como estamos distantes (mundialmente falando) de nos respeitarmos...

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PARA MINHA AMIGA INARA DA ESCOLA SÃO PAULO – KINGS of LEON _ USE SOMEBODY

2011-06-04T06:51:00.000-03:00

Prezada amiga Inara, eis a banda que falávamos na última ida minha a Escola São Paulo, para a oficina de Crônica...

Espero que curta o som, tanto quanto esse – que lhe escreve.

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LUANA CALDAS RECOMENDA: PEANUTS

2011-06-01T05:31:00.001-03:00

“LEIO

Leio como quem foge do diabo da Tasmânia, do Dick Vigarista ou do Zeca Urubu.

Em cada mudança de canal na televisão, um livro.

Em cada livro, uma galáxia do Pequeno Príncipe."

*_*

O IMORTAL & EU

2011-05-30T06:28:00.003-03:00

Carlos Heitor Cony é um dos meus escritores favoritos (dos que ainda estão vivos). É jornalista, e assina diariamente na página A2 do jornal Folha de São Paulo, suas crônicas, que junto com o Luis Fernando Verissimo, João Ubaldo Ribeiro e Danuza Leão, na minha modesta opinião, formam o melhor time de cronistas do nosso país.

Como escritor foi agraciado com a honraria de se tornar um membro da ABL (Academia Brasileira de Letras), portanto, se tornou imortal. Não no sentido da vida, mas no sentido das letras. E a ABL teve como um dos seus fundadores e idealizadores, nada menos, que nosso maior escritor: “O bruxo do Cosme Velho” – a saber: – Machado de Assis.

Cony é ainda comentarista da rádio CBN e da Band News. Autor de dezessete romances, diversos livros de crônicas e adaptações de clássicos da Literatura Universal. Como romancista conquistou vários prêmios, entre os quais, quatro Jabutis, dois livros do Ano, Prêmio Machado de Assis, Prêmio Nacional Nestlé e duas vezes o Prêmio Manuel Antônio de Almeida.

Tive a honra de vê-lo pessoalmente em abril desse ano no “Sempre um Papo” que é um evento produzido pelo SESC Vila Mariana aqui em São Paulo, e foi simplesmente sensacional poder ouvir ele discorrer sobre sua obra, jornalismo, sua postura na vida, seu projeto de construção literária, seus autores prediletos e sua estimada cachorrinha Mila, que levou muitos às lágrimas (inclusive esse que vos escreve) quando desnudou e revelou a história dela.

Mila faz parte de um seleto rol de crônicas, e só para vocês terem idéia, ela consta no livro: “As Cem Melhores Crônicas Brasileiras”, ed. Objetiva. Organização: Joaquim Ferreira dos Santos, ao lado de escritores do quilate de: Machado de Assis, José de Alencar, Graciliano Ramos, Clarice Lispector, Lima Barreto, Fernando Sabino, Rachel de Queiroz, Carlos Drummond de Andrade, Nelson Rodrigues...

Enquanto o mesmo autografava para mim o seu mais recente livro: “EU, AOS PEDAÇOS – Ed. Leya”. Que são uma coletânea com suas melhores crônicas lhe perguntei ao pé do ouvido:

“Sr. Cony, que conselho o senhor daria para um insipiente escritor?”

Ao que ele olhou profundamente em meus olhos, pensou por um breve instante, e disse:

“Nossa, essa camisa sua da Nike é bonita hein!”

Nunca tive melhor conselho do que esse! Por um simples motivo que já vinha cultivando faz tempo: escritor não se cria, ele já nasce - escritor!

Sabias palavras mestre querido! Bravo!

***

CONTO: O ENIGMA TROPICALISTA DA SRA. ANTONINE

2011-05-26T10:27:00.010-03:00

“É um continho bobo, anão, contente da vida. Vai no meu bolso. Não o leio para ninguém.” _Carlos Drummond de Andrade em Contos Plausíveis.

“Antes do menino nascer hora de sua morte já está marcada!” _João Guimarães Rosa em Grande Sertão: Veredas.

“Quando nada acontece, há um milagre que não estamos vendo.” _João Guimarães Rosa em Primeiras Estórias.

“Ei Chico Roda, você se lembra daquela citação joyceana, que ele adorava tanto?”

“Hum... Pior que esqueci Edu Ponteio!”

“Senhores, como vocês são esquecidos, ele era nosso melhor amigo! E sempre repetia essa frase. Imaginem como ele deve estar se sentindo agora, vendo tudo isso...”

“Caetano Alegria-Alegria, você sempre com esse papo transcendental hein? Poxa, morreu já era; é finado; não tem mais essa do além, vida post mortem. Sabe o que ele deve estar fazendo agora? Deve é estar neste exato instante; bebendo aquele vinho chileno, que ele amava tanto, o Casillero del Diablo e beliscando aquele queijo verde polonês: Dalém-Domitila-Opalka e dando gargalhadas da cara de nós quatro e trifeliz da vida com tudo isso...”

“Não é a toa que ele era palmeirense – Gilberto Domingo. E agora que você mencionou o vinho que ele tomava, lembrei-me da bendita frase diuturna, que ele adorava recitar, aliás, como ele mesmo disse: ‘fiz dessa frase, um elixir poético da minha vida’, ela dizia isso:

“Deus fez o alimento, o diabo acrescentou o tempero.”

A recordação da citação fez com que os quatro amigos ficassem em pesado silêncio; por um breve instante; que foi interrompido pelo vento monção, que batia contra a janela, que se abriu repentinamente, e assim, uma leve lufada da brisa, inundou o lar do falecido...
Essa inação só foi interrompida, com o barulho estridente do celular de Caetano Alegria-Alegria, que tocou com o ringtone: “Sobre a cabeça os aviões / Sob os meus pés os caminhões / Aponta contra os chapadões / Meu nariz”. Que foi motivo de amplas gargalhadas por parte dos outros três amigos.

“Alô? Sim é ele. Claro, já estou descendo aí para pegar o bilhete dele.”

“Quem era Caetano Alegria-Alegria?”

“O porteiro Edu Ponteio. Disse que o Edu Caldas, nos deixou um recado, vou lá pegar e já venho...”

“Ok.” Disse Edu Ponteio.

A sabedoria indiana, diz que uma parede com quadros ou uma estante com livros, costuma ser uma espécie de biografia velada do dono. Pois, nessas paredes e prateleiras estão às fases da vida da própria pessoa e sua “Opisanie swiata”, como dizia o próprio finado, que adorava o polonês e era fã assumido de Marco Polo. Na casa do falecido Edu Caldas, tinha três obras de arte em sua parede frontal, que eram dispostas nessa seqüência e de propósito, para que todo que nela adentrar, desse de cara com os quadros, antes de conseguir observar qualquer outro detalhe do seu lar, apelidado de green house:

GUERNICA (1937) MUSEU DO PRADO – MADRI (ESPANHA) - PABLO PICASSO (1881-1973).

A TORRE DOS CAVALOS AZUIS (1913) – ORIGEM: DESAPARECIDO – FRANZ MARC (1880-1916).

CAMPO DE PAPOULAS EM ARGENTEUIL (1873) – MUDEU d’ORSAY (FRANÇA) – CLAUDE MONET (1840-1926).

Sua biblioteca era composta de mais de três mil livros de arte e de antropologia; afora os de literatura, psicologia, pedagogia, sociologia, teologia, filosofia enfim o diabo de toda a humanidade, ele tinha algo escrito e guardado...
Estima-se que seja incalculável o acervo pessoal do finado. Dizem até os doutos, que esse acervo chega a ser maior que o de José Ephim Mindlin, que teve recentemente, também, doados seus livros para a USP-SP, algo em torno de 40 mil volumes para se ter uma idéia. Agora imagem vocês a quantidade de livros do finado que estamos falando...

O questionamento que o falecido mais adorava fazer aos visitantes era:

“O que esses quadros nessa seqüência que estão dispostos lhe dizem, sobre a vida?"

Nunca nenhum dos amigos, eventuais visitantes, estrangeiros, doutores, políticos, cineastas, escritores, professores, filósofos e professores de artes (principalmente) conseguiram desvendar esse enigma dos quadros e sua seqüencia, e tampouco ele explicava. Até onde se tem notícia, a única pessoa que conseguiu adivinhar e desvendar o enigma macabro e enigmático do que ele queria nos dizer através da seqüência dos quadros a respeito da vida, foi sua filha: Luana Caldas.

Só que infelizmente após a morte de seu pai, ela sendo filha única, foi-se embora para a França e nunca mais se teve notícias do seu paradeiro...
Ela seguiu de forma “ipsis litteris” o significado do seu nome, que é uma variante italiana da palavra Lua, e como tal, vive em seu mundo à parte e nos brinda todas às noites com sua beleza surreal, enigmática e encantadora...

Talvez, seja essa a sina da dinastia Caldas...

“Caetano Alegria-Alegria, fostes buscar na Polônia o bilhete? Demorou demais, estamos todos ansiosos até a alma, para saber o que o Edu Caldas, escreveu nesse bilhete.”
“Gilberto Domingo, é muita responsabilidade ler isso. Estou com medo, parece que ainda sinto a voz do finado a sussurrar no meu ouvido, e sinto um calafrio na espinha, não leio não!”
“Macho, deixe de besteira, me passe aqui o recado que eu leio é já!”
“Imediatamente Chico Roda, pois tome!”

Chico Roda hesitou por uns instantes e fitou os olhos dos três amigos, que juntos, formavam a roda dos mais íntimos do ilustre finado, que eram justamente, esses quatro que lá estavam em seu lar nessa tarde misteriosa e encantada...

“Que nos diz assim, o que o amado e estimado Edu Caldas, tem a nos dizer:

‘Amigos que marcham contra o vento, igual a mim...
A vida não é a que a gente viveu, e sim a que a gente se recorda, e como recorda para contá-la. Escrevo como Deus: direto mas sem pauta. Quem me ler que desentorte as palavras. Alinhado só a morte prezados companheiros de longa data. O resto tem as duas margens da dúvida. Como eu, feito de raças cruzadas. Mas irei procurar ir direto ao ponto, sem maiores rodeios. Antes, porém, lhes suplico vossa paciência, ao lerem minha última notinha. Resolvi lhes deixar um bilhete, para que lessem após a minha partida, e dessem a opinião de vocês (e não vale ficarem omissos) e já que não estou mais presente, sintam-se a vontade em dizer o que acham, sobre o enigma:

“O que esses quadros nessa seqüência que estão dispostos lhe dizem, sobre a vida?”.“

Filha da puta! Depois de morto, é isso que ele nos deixa? Um enigma? Disse exasperado Edu Ponteio.

“Calma! Ele sempre foi assim, e mesmo agora depois de morto não é de se estranhar seu comportamento. Pois bem, começo eu: Esses três quadros, não passam de vaidade de vaidades, como diz o Qoheleth hebreu. Disse Gilberto Domingo.

“Eu já acho, que eles não dizem é nada! Arte é insignificante e foi feita para seres insignificantes, como nós” Disse Edu Ponteio, ainda exaltado.

“Penso, que a arte disposta nesses quadros, nessa seqüência; e a própria arte em geral para nada se aproveitam. Se servirem para alguma coisa, algum dia, talvez se corra o risco de não serem mais arte.” Disse calmamente Caetano Alegria-Alegria.

“Discordo de todos! Arte a meu ver não é para entreter; mas para refletir sobre a própria condição humana. Arte é mais do que esse vislumbramento retórico e academicista das retinas dos entendidos em arte. Vai além... Extrapola. Arte é utopia, são pequenos deslocamentos que interferem no mundo que vivemos. E arte que não interfere no mundo é lixo, não tem significado. O papel da arte senhores é conturbar o gosto vigente do mainstream. É incomodar o público para lhes trazer a reflexão e a realidade. Arte que não se conecta com a vida, é um mero deslumbramento dos olhos, e mais nada...” Disse por fim Chico Roda – arrazoante.

“Espera aí Gilberto Domingo, vendo o verso do papel aí na tua mão, vejo que tem mais alguma coisa escrito”. Disse o atento Edu Ponteio.

“Amigos, não briguem, caso não cheguem num consenso sobre o reto entendimento dos quadros e seu enigma. Lembrem-se de Deuteronômio 29.29, a resposta está lá.

PS.“Eu exagero nas palavras, mas, nos meus versos eu só encontro você, dedicado a Sra. Antonine, a mais amada e bela de todas...”

“Meu Deus, meus parcos neurônios fervem, quem é essa mulher agora? Nunca tivemos notícias dela”. Disse Edu Ponteio.

“A Luana Caldas certa feita, comentou por cima comigo sobre essa misteriosa mulher, num deslize seu juvenil; quando jogávamos dominó (aliás, nunca consegui ganhar uma partida sequer dela, do pai então, nem se fala) ela aos sussurros soltou sem querer, que a amada do pai dela, tinha o significado do nome, vindo da imagem do rosto de Jesus estampado num pano, em que, segundo a tradição, essa primeira mulher de Jerusalém, chamada de..., enxugou o rosto do Mestre. E essa relíquia está conservada em São Pedro - Roma.” Disse pausadamente Chico Roda.

“Meus Deus, pai e filha são loucos!”

“Acho que não Caetano Alegria-Alegria, eles eram mais sábios - só isso! E dominavam a quintessência de tudo ao nosso redor!” Disse com pesar e um largo saudosismo Gilberto Domingo.

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MEU BLOG NA ESCOLA SÃO PAULO

2011-05-25T08:11:00.000-03:00

VIDEO INSTITUCIONAL ESCOLA SÃO PAULO

Friends,

É com muita honra e satisfação que comunico a vocês que meu blog, agora consta na lista de blogs dos alunos da famigerada Escola São Paulo, na área de literatura.

A Escola São Paulo é um espaço de cultura contemporânea que propõe um modo de aprendizado inovador.

Sintonizada com as atuais tendências criativas, em contínuo processo de desenvolvimento, a Escola estimula àqueles que buscam a transformação constante, de forma livre e independente, em um ambiente receptivo, que permite às pessoas o contato, envolvimento e permanentes trocas.

Na Escola São Paulo é construído um ambiente transdisciplinar, com um olhar de experimentação, que oferece cursos, palestras, seminários, workshops, programas, oficinas, eventos culturais e atividades gratuitas que atendem à necessidades específicas de diferentes públicos.

Eu recomendo, para saberem mais, acessem: http://www.escolasaopaulo.org

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POEMA: CATARSE ARISTOTÉLICA & EMICIDA

2011-05-23T18:54:00.004-03:00

Poema: Catarse Aristotélica

"Não reproduzo preconceitos. Exalo é a vida...

Por isso: ouço tudo, leio de tudo e principalmente - reparo em tudo...

Aprendo de todos e com todos, e você racista cultural - pocotó e pocotita, o que faz?

Discrimina? Desvaloriza? Crítica sem conhecer? Sataniza?

Tá por fora - erva daninha e capacho imbecil do sistema!"

Esse vídeo, eu dedico aos religiosos (fariseus) de plantão que lêem meu blog. Antes de qualquer julgamento, lhes trago a memória o seguinte:

"Declarou-lhes Jesus: Em verdade vos digo que publicanos e MERETRIZES vos precedem no reino de Deus." _Mateus (21:31b).

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3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL – REFLEXÕES DO TERCEIRO DIA: 19/05/2011

2011-05-23T07:42:00.007-03:00

CARTHAGENE, SPAIN
Retirado do site: http://jr-art.net em (23/05/2011).

A priori, gostaria de pedir desculpas a você leitor virtual, pois, ontem não consegui finalizar os textos do 3º Congresso Internacional de Jornalismo Cultural, estava trabalhando num roteiro de filme e na construção de um livro de contos inéditos; que me consumiu o final de semana inteiro e ainda terá muita lenha para queimar...

Pois bem, antes de começar essa reflexão, chamo para o diálogo reflexivo, dois ilustres cavalheiros; bem distintos entre si por sinal, porém, iguais em raciocínio. Um era o famigerado padre da igreja católica e o outro um poeta gaúcho. Para meu pesar, ambos falecidos, oxalá que tivéssemos mais homens dessa monta, na presente época sombria. Saliento que são transversais as frases de ambos.
Eis as mesmas:

“Quando iam saber do Batista, quem era, perguntam-lhe: ‘Vós quem sois, e vós quem dizeis que sois’ porque os homens quando testemunham de si mesmos, uma coisa é o que são, e outra coisa é o que dizem. Ninguém há neste mundo que se descreva com a sua definição: todos se enganam no gênero e também nas diferenças.

Que diferentes coisas são ordinariamente o que dizeis de vós, e o que sois? E o pior é que muitas vezes não são coisas diferentes: porque o que sois é nenhuma coisa, e o que dizeis são infinitas coisas. Nesta matéria de ‘vós quem sois’ todo homem mente duas vezes; uma vez mente-se a si, e outra vez mente-nos a nós: mente-se a si, porque sempre cuida mais do que é; e mente-nos a nós, porque sempre diz mais do que cuida.”

_Padre Antônio Vieira em “Sermão da Terceira Dominga do Advento – Lello & Irmão – Editores, Porto. Tomo I, p.256.

“Os que andam com segundas intenções não conseguem enganar ninguém. Está na cara... O perigo mesmo - porque é invisível - está nos que tem terceiras intenções.”

_Mario Quinta em "A vaca e o hipogrifo" poema: Intenções de (1977).

No debate: “A PRODUÇÃO TEATRAL CONTEMPORÂNEA E A CRÍTICA ESPECIALIZADA” estavam presentes: Felipe Hirsch, diretor de Teatro; Marco Antonio Rodrigues, diretor de Teatro; Jefferson Del Rios, jornalista e crítico de Teatro e a mediação ficou por conta do Oswaldo Mendes, jornalista e diretor de Teatro.

Algo que me tocou profundamente na fala de ambos (e todos são envolvidos) no Teatro, como se percebe na diminuta sinopse acima, é o AMOR que eles têm pela cena, direção e obra Teatral – num todo.
O respeito, ética, postura, constância de valores e temor por essa arte tão sucateada em nosso solo brasileiro, foi nítido e estampado no semblante de ambos.

Teatro pra mim é uma das mais lindas manifestações de arte; uma vigília permanente, um fórum de discussão e memória sobre nossa própria existência em seu aspecto fundante e mediador, aquele que concentra o foco no diálogo entre o autor, diretor de teatro e o espectador. Aliás, Shakespeare, dizia que: “O Teatro serve para ser um espelho do homem e da sociedade”.

O Teatro aparece como uma das questões urgentes do momento atual da nossa sociedade, quando essa passa por mudanças tecnológicas dos parâmetros de fruição e apreciação, repercutindo nas esferas de formação, civilização e atualização de repertório de várias gerações.

Como disse o idealizador do famigerado Sarau (COOPERIFA) da zona sul de São Paulo, Sérgio Vaz, em seu manifesto da Mostra Cultural da Cooperifa (que ocorreu entre 18 a 23 de novembro de 2008):

“É preciso sugar da arte um novo tipo de artista: o artista cidadão. Aquele que na sua arte não revoluciona o mundo, mas também não compactua com a mediocridade que imbeciliza um povo desprovido de oportunidades. Um artista a serviço das comunidades, do país.
Que armado da verdade, por si só, exercita a (R)EVOLUÇÃO.”

Eu creio que o Teatro tem esse poder desencadeante para exercer na vida de qualquer indivíduo; pois, o Teatro é a memória de um espírito combativo, de (r)evolução e humanista (em que pese o travo de utopia em tempos de tantas falências), quando a arte Teatral ainda podia ser uma festa.

Eu entendo o Teatro assim...

Só para vocês terem uma idéia, do que esses HOMENS do TEATRO falaram nesse debate, transcrevo aqui algumas frases, que consegui anotar dos mesmos, caso errei em alguma coisa (me perdoem) era a pressa, pois, tudo foi tão intenso, arrazoador e impetuoso, que era complicado prestar atenção nos palestrantes e anotar o que eles diziam – tudo ao mesmo tempo (talvez se tivesse nascido mulher, conseguiria essa proeza, já que elas conseguem fazer mais de duas as coisas ao mesmo tempo, ao passo, que nós homens, somos péssimos nisso), contudo, tentei fazer o melhor e ser o mais fiel possível - “ipsis litteris”:

• “O Teatro é um local onde as pessoas se reúnem, para pensar e refletir, sobre a condição humana”. _Oswaldo Mendes
• “A imprensa está cada vê mais interessadas aos seus interesses econômicos”. _idem
• “Todos os três grandes jornais (Folha de São Paulo, Estado de São Paulo e O Globo) estão ligados a empresas comerciais; que estão aquém do cunho jornalístico”. _idem

*

• “Só a reflexão é que leva ao crescimento cultural. Falta reflexão de nossa parte na atual sociedade brasileira”. _Marco A. Rodrigues
• “Cada homem e mulher é responsável pelo mundo inteiro”. _idem
• “Cultura é um deslocamento moral, para que a sociedade avance.” _idem
• “A TV GLOBO é FRUTO DIRETO DA DITADURA!” _idem
• “A Lei Rouanet é um estelionato legalizado!” _idem
• “A arte é uma utopia, são pequenos deslocamentos que interferem no mundo”. _idem
• “Jornal + comércio = um efeito perverso!”. _idem

*

• “O Teatro sempre teve a capacidade de refletir sobre os acontecimentos. Porém, ele tem se isolado”. _Felipe Hirsch
• “Arte não é para entreter; mas para refletir”. _idem
• “A TV GLOBO é uma empresa que está falindo, ela não tem mais o monopólio de antigamente”. _idem
• “O Teatro começa na preparação da vida. É uma lida de uma vida inteira”. _idem
• “Tenho a sensação de que só lêem as críticas, os próprios críticos, atores e dramaturgos. Ninguém mais lê isso, essa é a sensação que tenho”. _idem

*

• “Eu me considero um jornalista extinto. Sou um excelente criador de cachorros, por isso, não dependo do jornalismo.” _Jefferson Del Rios
• “Jornal é um empreendimento capitalista”. _idem
• “Antigamente a tiragem dos jornais: Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo eram de 560 mil. Hoje é de 300 mil. Isso equivale a três mil pessoas que lêem a parte de cultura, teatro nos referidos jornais. Cheguei a essa conclusão pelas estatísticas que tenho acesso nos jornais”. _idem
• “Sou um crítico APAIXONADO pelo que faço! Eu vou APAIXONADO no Teatro!” _idem
• “EU SONHO AINDA COM UM TEATRO, QUE SEJA UM LUGAR QUE VOCÊ APAGA A LUZ, E SE DESCOBRE DE DENTRO PARA FORA, SE HUMANIZA E CRESCE COMO CIDADÃO”. _idem

Paro por aqui, pois para o bom leitor, meia entrelinha – basta!

Já o DEBATE: “O JORNALISMO IMPRESSO ESTÁ SE TORNANDO REFÉM DA MÍDIA DIGITAL”, teve Otavio Frias Filho (jornalista, escritor e filho do fundador do jornal Folha de São Paulo Octavio Frias de Oliveira, falecido aos 94 em 29.04.2007) e Esther Hamburger, professora, crítica literária e ensaísta, com a mediação de Wellington Andrade, professor.

Pois bem, a palestra transcorreu normalmente, e estava ansioso para as perguntas, e a minha foi feita nesses termos:

“Senhor Otavio Frias Filho, tendo esses dois canais ricos de comunicação, a internet e o jornal impresso, e já que a maioria dos leitores de hoje, preferem a web ao jornal impresso, por que motivo, não se deixa as informações mais rasas (em termos de aprofundamento) na internet e no jornal impresso vocês se aprofundariam mais nos conteúdos?

A resposta do mesmo foi nessa linha:

“Hoje estaticamente falando é comprovado que o número de novas assinaturas dos jornais Marcelo Caldas, tem crescido muito, o que não significa que as pessoas sejam a maioria leitores da internet somente.”

Tive a plena sensação de ouvir uma resposta retórica de um político, e não de um Diretor Editorial de um jornal de ampla circulação no Brasil e um dos mais importantes, da tríade jornalística que já foi citada nessa reflexão.

Notem a ambigüidade da resposta. E o pior, se o tema da palestra era um debate, por que não nos era concedido o direito de retrucar o mesmo, quando este nos respondia? Isso é debate? Era porque tinha muitas pessoas? Muitas perguntas? Iria virar um fuzuê dos infernos se isso ocorresse?

Bom, a revista CULT que repense seu “modus operandi” do evento. Pois é um contra-senso abissal uma palestra levar o nome de debate e o público só ter direito a fazer uma pergunta, ouvir a resposta do palestrante, e não poder argüir o mesmo novamente caso esse não seja claro e assertivo na sua resposta.

Uma sugestão minha – muito simples por sinal, mudem o nome para palestra monologa ao invés de debate. Ou melhor, façam que nem o diretor do Palmeiras fez: Salvador Hugo Palaia, que criou a famosa: auto-entrevista em (2006), ou seja, ele mesmo fez às perguntas a si próprio e as respondeu; e disse aos jornalistas, que todos queriam era saber daquilo mesmo e ele só tinha adiantado as mesmas, após isso, deu as costas e foi embora da coletiva, sem deixar os jornalistas questionarem (olhe no youtube esse vídeo – sensacional – adorooooo!). Simples assim! Assim não se tem frustrações... Não é genial revista CULT essas duas sugestões?

É mole isso? Vou de Macaco Simão da Folha de S. Paulo: “É mole, mas trisca pra ver o que acontece!” Rarará! Só rindo mesmo!

Todavia, voltando à fatídica resposta do Diretor Editorial da Folha de São Paulo, ele dá um tiro no próprio pé ao responder assim. Primeiro, se cresce o número de novos assinantes (jornal impresso) onde o jornal circula em suas devidas praças, por que ao invés de se preocuparam tanto com o alarde que fizeram quando a Folha de São Paulo mudou sua diagramação, layout e cores, e se tornou um jornal do futuro (como alardearam) não fazem um jornal mais profundo em suas matérias? E por que não foi claro na resposta do conteúdo profundo? Por que motivo da evasão? Só responde o que lhe convém? Isso é jornalismo? Isso é postura de um Diretor Editorial de um dos jornais mais famosos e importantes do Brasil? Isso é ser um jornal que tem e leva estampado em sua primeira página o slogam: “Um jornal a serviço do Brasil”?

Vocês servem nossa nação com notícias de “leite”, quando na realidade o que precisamos é de alimento sólido (1 Coríntios 3:2).

Depois da resposta do mesmo, peguei minhas coisas e fui embora decepcionado. Não fiquei até o final, portanto, não posso comentar mais nada. Ainda no corredor de saída lembrei-me de uma das monumentais conversas que tinha com a minha mãe (que é falecida) onde ela me disse certa vez:

“Aprenda isso Marcelo Caldas, pior que não ler jornal é ler um só!”

Um leve sorriso se refez no meu rosto abatido, tinha acabado de achar uma luz em meio ao longo túnel de trevas jornalístico – que tinha acabado de presenciar.

Sugiro que releia senhor Diretor Editorial o poema que foi lido na missa do seu falecido e estimado pai, do excelente poeta britânico – Rudyard Kipling (1865-1936) que ele adorava – eis o mesmo, para refrescar sua memória:

Se

“Se és capaz de manter a tua calma quando

Todo o mundo ao teu redor já a perdeu e te culpa;

De crer em ti quando estão todos duvidando,

E para esses no entanto achar uma desculpa;

Se és capaz de esperar sem te desesperares,

Ou, enganado, não mentir ao mentiroso,

Ou, sendo odiado, sempre ao ódio te esquivares,

E não parecer bom demais, nem pretensioso;

Se és capaz de pensar – sem que a isso só te atires,

De sonhar – sem fazer dos sonhos teus senhores.

Se encontrando a desgraça e o triunfo conseguires

Tratar da mesma forma a esses dois impostores;

Se és capaz de sofrer a dor de ver mudadas

Em armadilhas as verdades que disseste,

E as coisas, por que deste a vida, estraçalhadas,

E refazê-las com o bem pouco que te reste;

Se és capaz de arriscar numa única parada

Tudo quanto ganhaste em toda a tua vida,

E perder e, ao perder, sem nunca dizer nada,

Resignado, tornar ao ponto de partida;

De forçar coração, nervos, músculos, tudo

A dar seja o que for que neles ainda existe,

E a persistir assim quando, exaustos, contudo

Resta a vontade em ti que ainda ordena: "Persiste!";

Se és capaz de, entre a plebe, não te corromperes

E, entre reis, não perder a naturalidade,

E de amigos, quer bons, quer maus, te defenderes,

Se a todos podes ser de alguma utilidade,

E se és capaz de dar, segundo por segundo,

Ao minuto fatal todo o valor e brilho,

Tua é a terra com tudo o que existe no mundo

E O QUE MAIS – TU SERÁS UM HOMEM, Ó MEU FILHO!”

***

PS. Espero que todos tenham entendido o motivo das duas frases iniciais; dessa reflexão.

3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL – REFLEXÕES DO TERCEIRO DIA: 19/05/2011

2011-05-20T06:01:00.000-03:00

Abertura do Congresso:

Segue um vídeo para vossas apreciações e melhor entendimento de tudo que está acontecendo nesses quatro dias de Congresso, aqui em São Paulo, no SESC Vila Mariana. Já é uma boa base para entendimento...

PS. Devido a agenda estafante, hoje não conseguirei finalizar a reflexão do dia 19/05/2011, porém, até domingo (22/05/2011) estará finalizado o terceiro e quarto dia (partes finais desse evento). Aguardem...

***

3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL – REFLEXÕES DO SEGUNDO DIA: 18/05/2011

2011-05-19T14:24:00.003-03:00

CARTHAGENE, SPAIN
Sowewhere around Carthagena – Los Sucos de la Cuidad Project
Retirado do site: http://jr-art.net (em 19/05/2011).

Começo minha reflexão sobre esse meu segundo dia aqui no referido Congresso, citando a excelente pensadora, no qual sou enorme fã de carteirinha: Hannah Arendt (1906-1975), extraído do livro: “A Condição Humana” – 10ª edição, Forense Universitária – 2004 – São Paulo, pág. 13:

“É óbvio que isto requer reflexão; e a irreflexão – a imprudência temerária ou a irremediável confusão ou a repetição complacente de verdades que se tornaram triviais e vazias – parece ser uma das principais características do nosso tempo. O que proponho, portanto, é muito simples: trata-se apenas de refletir sobre o que estamos fazendo.”

Reflexão! Essa foi à tônica desse segundo dia tão especial meu aqui, com ilustres palestrantes. Dessa forma, começo falando do pior, para deixarmos o melhor para o final.

A palestra: “O jogo na escrita: o desconhecido, o inexplicável, a escuridão” foi realizada pelo escritor e jornalista cubano: Pedro Juan Gutiérrez, que começou a carreira como jornalista, ofício que exerceu durante 26 anos. Em 1998, publicou “Trilogia Suja de Havana” (Cia das Letras). E a mediação ficou por conta do Xico Sá, jornalista e escritor brasileiro.

Durante sua exposição oral do tema, fomos apresentados via telão a sua poesia visual, que nada mais eram do que recortes de revistas e jornais, colados uns nos outros, com alguma poesia escrita embutida. O que mais apareceu foram os seios de mulheres e uma completamente pelada, tudo isso devido ao fetiche do referido autor cubano, por esses atributos (se é que podemos dizer e considerar isso) como atributos do universo feminino – que é bem vasto por sinal.

Engraçado que nenhum homem com o falo a mostra apareceu. Coitadas das mulheres presentes (que são a maioria esmagadora), pois, não tiverem nenhum momento de distração, já que só o seu sexo era o exposto...

Pois bem, duas de suas falas me chamaram muito a atenção e foi motivo de uma pergunta minha, que, aliás, foi a primeira a abrir o espaço para perguntas (do público) ao palestrante (para dar as respostas). Suas falas foram essas:

• “O politicamente correto está acabando com o mundo.”;
• “Eu sofri muito como jornalista no regime de Fidel – até 1998. Escrevi com muita raiva: Trilogia Suja de Havana e O Rei de Havana”.

Pois bem ilustre leitor virtual, após tomar posse dessas frases, formulei a referida e inaugural pergunta, eis a mesma:

• “O senhor poderia comentar sobre o envolvimento político do escritor colombiano Gabriel García Márquez e Ernest Hemingway (escritor americano) com o ditador Fidel Castro?”

Ao passo que o mesmo – rapidamente respondeu:

“Não irei comentar questões políticas hoje aqui, e nem sobre a postura de outros autores”.

Engraçado isso! Por que então ele se referiu sobre a política e o rechaço que recebeu do ditador Fidel em sua fala anterior? Quase beirando (se é que não beirou) a censura?
Como não tem tréplica, essa questão ficou para o esquecimento, exceto o meu – obviamente.
Reconheço que estamos num regime de democracia e o mesmo tem todo o direito de responder ou não, o que melhor lhe aprouver, mas, esperava um pouco mais. Aliás, penso que as perguntas de um modo geral, sempre são feitas meio que “açucaradas” aos palestrantes, não são provocativas (com algumas exceções). O próprio Xico Sá (mediador) é um exemplo disso, fez algumas perguntas voltadas para a obra literária do mesmo, e mostrou-se um razoável conhecedor da mesma, pois em suas perguntas, percebia-se riqueza de detalhes, totalmente ignorados de minha parte, já que não conheço nada do mesmo, aliás, de Cuba conheço (e mesmo assim sem muita profundidade) o escritor Alejo Carpentier (1904-1980).

Para o Xico Sá, recomendaria que assistisse via portal do SESC:

(http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/JornalismoCultural/site/index.htm)

O que falou hoje (19/05/2011) o mediador Oswaldo Mendes (jornalista e diretor de teatro), quando se referiu sobre o papel do mediador:

“A função do mediador é de um sensor do tempo”.

Digo isso, pois o mesmo (Xico Sá) fez várias perguntas ao escritor cubano. Fica aí a dica cultural, já que estamos vivendo uma imensa imersão cultural nesse evento.

Ainda sobre Pedro Juan Gutiérrez, quando optou por não responder minha pergunta voltada para a política (repito isso é um direito adquirido seu, devido à democracia e graças a Deus por isso) meu espírito de educador bradou em mim internamente e me fez lembrar-se da memorável passagem do livro (Pedagogia da Autonomia, 31ª edição, Ed. Paz e Terra – São Paulo, pág. 98) do grande e saudoso mestre Paulo Freire, que nos diz assim:

“Minha presença de professor, que não pode passar despercebida dos alunos na classe e na escola, é uma presença em si política. Enquanto presença não posso ser uma omissão mas um sujeito de opções. Devo revelar aos alunos a minha capacidade de analisar, de comparar, de avaliar, de decidir, de optar, de romper. Minha capacidade de fazer justiça, de não falhar à verdade. Ético, por isso mesmo, tem que ser o meu testemunho.”

Já vejo sobrancelhas arqueando-se, e perguntando: “Espera aí Marcelo Caldas, o Gutiérrez é jornalista e escritor, não professor.”
Concordo (e ainda bem por isso) mas pense comigo arguto espectro do meu alter-ego: “Ele nessa palestra, não assumiu o papel de professor e nos de alunos, ao ministrar algo sobre nós do referido tema?” Pense e me deixe em paz...

Mas vamos à parte boa, o debate: “Qual o papel da crítica literária hoje: seus equívocos e seus acertos” realizados por: Alcir Pécora (crítico literário, professor e escritor); Daniel Piza (jornalista e escritor); Rubens Figueiredo (escritor e tradutor) sob a mediação de Frederico Barbosa (romancista e tradutor) foi de altíssimo nível, e tanto é que não arrisco comentários para não estragar a mesma, aliás, sugiro que veja a mesma através do link abaixo (isso é bom para aguçar vocês): http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/JornalismoCultural/site/index.htm

Finalmente, gostaria de falar sobre o debate: “O papel da televisão no âmbito da cultura”, feito por Zico Góes (diretor de televisão – MTV); Valter Sales (diretor-executivo do SESC TV); Márcia Tiburi (professora, filósofa e escritora) mediados por José Augusto Camargo (presidente do Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo).

Foi simplesmente divino o debate. Na realidade uma verdadeira epifania no melhor sentido joyceano da palavra. Todos foram unânimes sobre o vazio e pobreza intelectual do que nos é apresentado a nós todos como público hoje nas TV’s abertas ou pagas; hoje em dia (por isso que eu nem assisto mais a televisão, e a Tiburi é da mesma linha).

Termino minhas parcas reflexões, citando alguns aforismos (encaro assim o ensaio acadêmico) do Theodor W. Adorno: “Indústria Cultural e Sociedade” ed. Paz e Terra, 4ª edição, São Paulo, então vamos aos mesmos para nossa REFLEXÃO:

“O cinema e o rádio não têm mais necessidade de serem empacotados como arte. A verdade de que nada são além de negócios lhes serve de ideologia. Esta deverá legitimar o LIXO que produzem de propósito. O cinema e o rádio se autodefinem como indústrias, e as cifras publicadas dos rendimentos de seus diretores-gerais tiram qualquer dúvida sobre a necessidade social de seus produtos.” pág. 8.

“O que não se diz é que o ambiente em que a técnica adquire tanto poder sobre a sociedade encarna o próprio poder dos economicamente mais fortes sobre a mesma sociedade. A racionalidade técnica hoje é a racionalidade da própria dominação, é o caráter repressivo da sociedade que se auto-aliena.” pág. 9.

“O mundo inteiro é forçado a passar pelo crivo da indústria cultural.” pág. 15.

“Os produtos da indústria cultural podem estar certos de serem jovialmente consumidos, mesmo em estado de distração. Mas cada um destes é um modelo do gigantesco mecanismo econômico que desde o início mantém tudo sob pressão, tanto no trabalho quanto no lazer, que tanto se assemelha ao trabalho.” pág. 17.

“A mesmice também regula a relação com o passado. A novidade do estágio da cultura de massa em face do liberalismo tardio está na exclusão do novo.” pág. 27

“O espectador não deve trabalhar com a própria cabeça; o produto prescreve toda e qualquer reação: não pelo seu contexto objetivo – que desaparece tão logo se dirige à faculdade pensante – mas por meio de sinais. Toda conexão lógica que exija alento intelectual é escrupulosamente evitada.” pág. 31.

“Quanto mais sólidas se tornam as posições da indústria cultural, tanto mais brutalmente esta pode agir sobre as necessidades dos consumidores, produzi-las, guiá-las e discipliná-las, retirar-lhes até o divertimento.” pág. 41.

“Na época da estatística as massas são tão ingênuas que chegam a se identificar com o milionário no filme, e tão obtusas que não se permitem o mínimo desvio da lei dos grandes números. A ideologia se esconde atrás do cálculo das probabilidades. A fortuna não virá para todos, apenas para algum felizardo, ou antes aos que um poder superior designa – poder que, com freqüência é a própria indústria do entretenimento, descrita como na terra na eterna procura de seus eleitos.” pág. 42.

“A cultura sempre contribuiu para domar os instintos revolucionários bem como os costumes bárbaros. A cultura industrializada dá algo mais. Ela ensina e infunde a condição em que a vida desumana pode ser tolerada. O indivíduo deve utilizar o seu desgosto geral como impulso para abandonar-se ao poder coletivo do qual está cansado.” pág. 53.

PS. Amanhã comento sobre o dia de hoje: 19/05/2011.

***

3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL - REFLEXÕES DO PRIMEIRO DIA: 17/05/2011

2011-05-18T23:38:00.008-03:00

_Daysi Bregantini (editora da revista CULT) e Werner Herzog (Cineasta alemão).

_Fotos: Fabio Zanzeri

A Daysi Bregantini declara no editorial da revista CULT de fevereiro/2011, seu eterno amor ao excelente escritor: Caio Fernando Abreu. Eu declaro minha sincera admiração pelo prosador mineiro: Fernando Sabino (1923-2004) e com ele inicio minha reflexão:

“Por mais que cariocas, paulistas, mineiros, gaúchos ou nordestinos sejam diferentes uns dos outros, há qualquer coisa que os identifica em qualquer lugar do mundo como brasileiros: o seu espírito de independência e seu apego à liberdade, que um dia acabarão fazendo realmente do Brasil um país grande.”

Passaram-se mais de seis anos, após sua partida em (2004) e hoje quando me debruço sobre o 3º Congresso Internacional de Jornalismo Cultural – 2011, para fazer uma reflexão é impossível não retomar essa frase sua – lapidar. Aliás, acredito que seja impossível sair incólume a qualquer coisa que ele escreveu.

Destarte atitudes como essas promovidas e idealizadas pela sonhadora Daysi Bregantini, são ações concretas (pois não ficam somente na esfera das boas intenções, que dizem os especialistas e doutos em ditados diuturnos que: o inferno está cheio de boas intenções). Pois bem, ela passa a largo disso. A começar pela própria revista CULT, que vai na contramão dessa avalanche de revistas que não nos agregam nada; um exemplo disso é a revista CARAS, elucubre caro leitor, o que ela lhe ensina de reflexão? O que lhe agrega de valores, inquietações e de senso crítico essa revista? Se você conseguir a proeza de achar algo disso que relatei, me avise – por favor...
O próprio nome da revista já diz tudo o que ela se propõe a ser e fazer. Sem contar as inúmeras revistas que só enfocam a vida pessoal dos artistas, em detrimento da sua própria arte.

E aqui a palavra arte, anda desconectada da vida dos nossos ditos “artistas” que fazem parte no “mainstream” atual, pois não passam de efêmeros e atendem pela alcunha de: “celebridades”. Óbvio que isso não é artista. Nisso fico com a letra do Marcelo D2: “Desabafo” – vejamos o que ele diz e nos ensina:

“Grandes planos, paparazzo demais
O que vale é o que você tem e não o que você faz
Celebridade é artista, artista que não faz arte
Lava a mão como pilatos achando que já fez sua parte...”

Ou como dizia a cantora gaúcha – Elis Regina (1945-1982): “Eu quero é ter vida privada, e não privada na vida.” Pena que as revistas: Contigo e Caras (para ficarmos somente nas grandes – em termos de circulação) pensem diferente disso, também puderá, as massas imbecelizadas pela própria televisão, ajudam a manter essa roda viva do suplício de Tântalo, porém, que ninguém se tenha por inocente nessa história, retomo a mesma música do D2:

“O cidadão por outro lado se diz, impotente,
mas
A impotência não é uma escolha também
De assumir a própria responsabilidade
Hein?”

Cabe salientar aos não entendidos, que esse congresso partiu da idéia dessa ilustre mecenas das letras: Daysi Bregantini.

Nesse primeiro dia destaco dois ilustres personagens. O primeiro o excelente cineasta alemão: Werner Herzog, que nos brindou com um excelente senso de humor e um banho de conteúdo, sobre o verdadeiro significado do que vem a ser a 7º arte de verdade. A radicalidade em tudo é o fio que perpassa toda sua obra cinematográfica; que é prolífera. Sem esquecer sua perspectiva de inventar um cinema novo, que vai além, desse popularmente de entretenimento: hollywoodiano – que vemos aos borbotões nas salas de cinema dos shoppings centers de São Paulo.

Numa época em que grassa falências, e vemos isso através do diretor dinamarquês: Lars Von Trier, indicado à Palma de Ouro, em Cannes nesse ano de 2011, que disse abertamente:

"Sempre gostei de achar que fosse judeu, mas minha família é alemã e na verdade eu sou nazista, o que me dá certo prazer."

"Mas eu entendo Hitler. Ele fez coisas erradas, mas entendo o homem, simpatizo com ele. Não sou contra judeus, mas os israelenses são um pé no saco."

Poder ver e ouvir Werner Herzog, falar sobre cinema e da sua vasta obra; é a mesma sensação que um errante no deserto, quando encontra um oásis. Destarte, vamos para suas falas, que adorei por sinal e compartilho aqui com vocês algumas:

• “Além do Twitter, MSN, FaceBook, existe algo lá fora, é isso que estou tentando fazer e filmar”;
• “Nós estamos nos perdendo no mundo irreal da internet”;
• “Todos os filmes do Glauber Rocha (o maior cineasta brasileiro) nos ilumina”;
• “Eu invento o cinema, como se ele nunca tivesse existido”.

Na outra ponta, destaco a péssima palestra do Enrique Vila-Matas, escritor espanhol, considerado “o escritor dos escritores”. Tem 31 livros publicados em cerca de 30 países. É premiado não só na Espanha, mas também na França. Em 2001, quando A viagem Vertical (Cosac Naify) ganhou o prêmio Rómulo Gallegos, foi alçado ao primeiro time dos escritores contemporâneos.

Em minha opinião ele pecou em dois pontos cardeais, a saber:

1 – Sua palestra começou às 17h, e já víamos de uma enorme estafa mental e física devido ao amplo conteúdo explorado até então (sua palestra foi à última) dessa forma esperava algo mais didático, para explicar a nebulosa e hermética: “A Teoria de Lyon” (que foi o mote de sua palestra). Aliás, se alguém conhece essa tal teoria e puder explicar para esse insipiente escritor do que ela se refere, fico imensamente grato leitor virtual (e-mail: marcelo.caldas7@gmail.com). Digo isso, pois o ilustre e famigerado “o escritor dos escritores” simplesmente começou lendo um trecho de um pequeno livro (que presumo que seja de autoria sua) e depois continuou na leitura de outras folhas em papel A4, que até onde tive paciência e consegui contar, ultrapassaram a marca de cinco páginas, como lia em espanhol, por ser espanhol (obviamente) foi intragável o tempo nos tomou e não compreendi nada.

2 – Para fechar com chave de ouro, fiz uma pergunta para o mesmo, sobre algo que consegui assimilar com muito custo (ainda que com tradução simultânea) quando ele tocou de leve em algo que desconhecia: “Os cinco pontos do romance do futuro”. Então, perguntei ao mesmo se poderia nos explicar mais detalhadamente o que viria a ser esses pontos tão importantes. Ao que o mesmo ao entender a minha pergunta, simplesmente, disse ao mediador: Paulo Roberto Pires, nesses termos:

“Eu levaria um dia inteiro só para explicar esses pontos. Aliás, eu explodi esses pontos em minha literatura.”

Minha mãe (Neuza De Oliveira Caldas) muito sábia, e ainda, que não tenha publicado nenhum livro em vida e muito menos cursado uma Universidade; ensinou-me desde idade tenra, que:

“Se não conseguimos explicar com simples palavras e resumidamente, algo que reputamos por um grande pensamento, seja ele complexo ou não; é sinal de que ainda não dominamos tal assunto”.

Pois bem, ilustríssimo e famigerado “o escritor dos escritores” não conseguiu me responder isso e tergiversou e foi embora para sua pátria amada.

Uma coisa que fico pensando cá com meus poucos botões de neurônios que Deus me deu é: “o que leva um sujeito a sair da Espanha, vir até o Brasil para dar uma palestra, e se esquivar de uma simples pergunta?”

Já sei, o simples gosto de viajar de avião, e estar sob a luz da ribalta; só pode ser isso oh vaca sagrada indiana, que atende pelo nome de: “o escritor dos escritores”.

***

SANTOS BICAMPEÃO DO CAMPEONATO PAULISTA - 2011 (EU JÁ SABIA)

2011-05-15T21:42:00.007-03:00

_Tomou?

=)

_Hahdhsskshhççiyitueqwopoqowlclmnonpbnvipbxvzvzbdndçocb!

(=

_Chorar faz bem pra saúde!

*_*

***

LA BELLE MUSIQUE

2011-05-15T05:40:00.001-03:00

BRAVO!

***

EU VOU, VOCÊ VEM JUNTO?

2011-05-10T10:00:00.003-03:00

3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL

SESC Vila Mariana
Dia(s) 17/05, 18/05, 19/05, 20/05
Terça, quarta, quinta e sexta, das 9h às 21h.

O 3º Congresso Internacional de Jornalismo Cultural reúne acadêmicos, jornalistas, escritores e artistas para um debate sobre a realidade cultural com o objetivo de suscitar reflexões em torno da produção contemporânea e do exercício do jornalismo cultural em várias mídias. A cultura, conceito amplamente empregado em diversas disciplinas intelectuais e em sistemas distintos de pensamento, subjaz à idéia de vida coletiva e está relacionada à produção e à transmissão do conhecimento. Dentre os papéis da imprensa estaria o de tornar acessível a cultura em suas diversas acepções, proporcionando um espaço democrático de discussão a partir dos mais variados pontos de vista. Em quatro dias de programação, convidados estrangeiros e brasileiros abordarão temas ligados às relações das linguagens artísticas com o jornalismo, além de questões como responsabilidade da imprensa, o papel da televisão no âmbito da cultura, a formação para a carreira jornalística, a relevância das mídias digitais, entre outros. Realização: SESC São Paulo e Revista Cult. A partir de 16 anos. Teatro.

Para se inscrever e obter mais informações, copie esse link e cole na barra de endereços de seu navegador:

http://www.sescsp.org.br/sesc/conferencias_new/subindex.cfm?Referencia=7042&ParamEnd=8

R$ 400,00 [inteira]
R$ 200,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 100,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

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MINHA SINCERA HOMENAGEM AOS POCOTÓS E POCOTITAS, É DE CORAÇÃO ISSO PARA VOCÊS...

2011-05-10T08:35:00.000-03:00

"Se os tubarões fossem homens" - Bertold Bretch (1898-1956) dramaturgo, poeta e encenador alemão.

QUAL DESSES DOIS ANALFABETOS É O PIOR NA SUA OPINIÃO?

2011-05-10T08:08:00.003-03:00

_O Analfabeto Político _Bertolt Brecht (1898-1956) dramaturgo, poeta e encenador alemão.

ou

"O pior analfabeto é aquele que sabe ler, mas não lê." _Mario Quintana (1906-1944) poeta, tradutor e jornalista brasileiro.

PS. Uma coisa é fato - líquido e certo: ambos dão um tiro no próprio pé, ao agirem dessa forma diante da vida:

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BEAUCOUP D'AMOUR TOUJOURS*

2011-05-10T06:32:00.002-03:00

Pena que ainda não encontrei a pessoa certa para me casar. Mas das duas uma:

1 - Ou ela me encontrará;
2 - Ou eu encontrarei ela (pois não desisto nunca).

Música: Pela Luz dos Olhos Teus _ Compositor: Vinicius de Moraes.

Intérpretes: Tom Jobim & Miúcha.

*Muito amor sempre (tradução do francês).

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PLIM! PLIM! RESPEITÁVEIS: POCOTÓ E POCOTITA

2011-05-09T22:08:00.008-03:00

Pense, pense e pense: por favor!

Abandone o "mainstream" e torne-se um: "underground"! Quem sabe, ainda há salvação para sua: life!

"É ÓBVIO que isto requer REFLEXÃO; e a IRREFLEXÃO - a imprudência temerária ou a irremediável confusão ou a repetição complacente de verdades que se tornaram triviais e vazias - parece ser uma das principais caracaterísticas do nosso tempo. O QUE PROPONHO, PORTANTO, É MUITO SIMPLES: TRATÁ-SE APENAS DE REFLETIR SOBRE O QUE ESTAMOS FAZENDO." _Hannah Arendt "A Condição Humana" 10ª edição. Ed. Forense Universitária/2004/São Paulo - p.13.

As 10 estratégias de manipulação através da mídia para manter o público alienado, embrutecido e sem senso crítico, escrito pelo lingüista Avram Noam Chomsky:

1 – A ESTRATÉGIA DA DISTRAÇÃO

O elemento primordial do controle social é a estratégia da distração que consiste em desviar a atenção do público dos problemas importantes e das mudanças decididas pelas elites políticas e econômicas, mediante a técnica do dilúvio ou inundações de contínuas distrações e de informações insignificantes. A estratégia da distração é igualmente indispensável para impedir ao público de interessar-se pelos conhecimentos essenciais, na área da ciência, da economia, da psicologia, da neurobiologia e da cibernética. "Manter a atenção do público distraída, longe dos verdadeiros problemas sociais, cativada por temas sem importância real. Manter o público ocupado, ocupado, ocupado, sem nenhum tempo para pensar; de volta à granja como os outros animais (citação do texto 'Armas silenciosas para guerras tranqüilas')".

2 – CRIAR PROBLEMAS, DEPOIS OFERECER SOLUÇÕES

Este método também é chamado "problema-reação-solução". Cria-se um problema, uma "situação" prevista para causar certa reação no público, a fim de que este seja o mandante das medidas que se deseja fazer aceitar. Por exemplo: deixar que se desenvolva ou se intensifique a violência urbana, ou organizar atentados sangrentos, a fim de que o público seja o mandante de leis de segurança e políticas em prejuízo da liberdade. Ou também: criar uma crise econômica para fazer aceitar como um mal necessário o retrocesso dos direitos sociais e o desmantelamento dos serviços públicos.

3 – A ESTRATÉGIA DA GRADAÇÃO

Para fazer com que se aceite uma medida inaceitável, basta aplicá-la gradativamente, a conta-gotas, por anos consecutivos. É dessa maneira que condições socioeconômicas radicalmente novas (neoliberalismo) foram impostas durante as décadas de 1980 e 1990: Estado mínimo, privatizações, precariedade, flexibilidade, desemprego em massa, salários que já não asseguram ingressos decentes, tantas mudanças que haveriam provocado uma revolução se tivessem sido aplicadas de uma só vez.

4 – A ESTRATÉGIA DO DEFERIDO

Outra maneira de se fazer aceitar uma decisão impopular é a de apresentá-la como sendo "dolorosa e necessária", obtendo a aceitação pública, no momento, para uma aplicação futura. É mais fácil aceitar um sacrifício futuro do que um sacrifício imediato. Primeiro, porque o esforço não é empregado imediatamente. Em seguida, porque o público, a massa, tem sempre a tendência a esperar ingenuamente que "tudo irá melhorar amanhã" e que o sacrifício exigido poderá ser evitado. Isto dá mais tempo ao público para acostumar-se com a idéia de mudança e de aceitá-la com resignação quando chegue o momento.

5 – DIRIGIR-SE AO PÚBLICO COMO CRIANÇAS DE BAIXA IDADE

A maioria da publicidade dirigida ao grande público utiliza discurso, argumentos, personagens e entonação particularmente infantis, muitas vezes próximos à debilidade, como se o espectador fosse um menino de baixa idade ou um deficiente mental. Quanto mais se intente buscar enganar ao espectador, mais se tende a adotar um tom infantilizante. Por quê? "Se você se dirige a uma pessoa como se ela tivesse a idade de 12 anos ou menos, então, em razão da sugestionabilidade, ela tenderá, com certa probabilidade, a uma resposta ou reação também desprovida de um sentido crítico como a de uma pessoa de 12 anos ou menos de idade (ver "Armas silenciosas para guerras tranqüilas")".

6 – UTILIZAR O ASPECTO EMOCIONAL MUITO MAIS DO QUE A REFLEXÃO

Fazer uso do aspecto emocional é uma técnica clássica para causar um curto circuito na análise racional, e por fim ao sentido critico dos indivíduos. Além do mais, a utilização do registro emocional permite abrir a porta de acesso ao inconsciente para implantar ou enxertar idéias, desejos, medos e temores, compulsões, ou induzir comportamentos...

7 – MANTER O PÚBLICO NA IGNORÂNCIA E NA MEDIOCRIDADE

Fazer com que o público seja incapaz de compreender as tecnologias e os métodos utilizados para seu controle e sua escravidão. "A qualidade da educação dada às classes sociais inferiores deve ser a mais pobre e medíocre possível, de forma que a distância da ignorância que paira entre as classes inferiores às classes sociais superiores seja e permaneça impossíveis para o alcance das classes inferiores (ver 'Armas silenciosas para guerras tranqüilas')".

8 – ESTIMULAR O PÚBLICO A SER COMPLACENTE NA MEDIOCRIDADE

Promover ao público a achar que é moda o fato de ser estúpido, vulgar e inculto...

9 – REFORÇAR A REVOLTA PELA AUTOCULPABILIDADE

Fazer o indivíduo acreditar que é somente ele o culpado pela sua própria desgraça, por causa da insuficiência de sua inteligência, de suas capacidades, ou de seus esforços. Assim, ao invés de rebelar-se contra o sistema econômico, o individuo se auto-desvalida e culpa-se, o que gera um estado depressivo do qual um dos seus efeitos é a inibição da sua ação. E, sem ação, não há revolução!

10- CONHECER MELHOR OS INDIVÍDUOS DO QUE ELES MESMOS SE CONHECEM

No transcorrer dos últimos 50 anos, os avanços acelerados da ciência têm gerado crescente brecha entre os conhecimentos do público e aquelas possuídas e utilizadas pelas elites dominantes. Graças à biologia, à neurobiologia e à psicologia aplicada, o "sistema" tem desfrutado de um conhecimento avançado do ser humano, tanto de forma física como psicologicamente. O sistema tem conseguido conhecer melhor o indivíduo comum do que ele mesmo conhece a si mesmo. Isto significa que, na maioria dos casos, o sistema exerce um controle maior e um grande poder sobre os indivíduos do que os indivíduos a si mesmos.

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FOTOS DA 11ª CORRIDA DA GRAACC

2011-05-09T04:03:00.015-03:00

O Usain Bolt!

*

_A Paloma Bernardi (atriz Global - e madrinha da prova), que me chavecou...

*

_Las Marceletes (filha e irmã) que fazem parte do maior fã clube do mundo que já existiu de um corredor.
Total de Tietes do referido clube = 2.
kkkkkkkkkkk

*

_O padrinho da prova, descansando! Vida dura a dele!

*

_Momento transcendental - concentração pura!

*

_A feia da Paloma Bernardi (atriz da Globo) que faz chapinha (sim mulherada do meu coração, as "Globais" também são "normais" e fazem isso).
PS. Ela me cantou na prova... E como eu estava muito concentrado em finalizar a mesma, não lhe dei bola... Juro!
PS. Ela é um toco de gente!

*

_A largada...

*

_A chegada!

*

_Minhas duas medalhas!

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CRÔNICAS AVULSAS: O DIVINO & EU

2011-05-05T09:07:00.006-03:00

LES OISEAUX (1914), DE FRANZ MARC

“Tudo no mundo é duplo: visível e invisível
O visível, de resto, interessa muito menos.”

_Cecília Meireles (1901-1964), poeta carioca.

Ele chegou no dia 07 de abril...

Dia ruim aqui em São Paulo, com muita garoa cortante, que só quem mora aqui conhece bem, sem contar o frio. Veio de uma viagem longa de avião, do aeroporto Internacional de Ponta Porá em Mato Grosso do Sul com destino para Cumbica - Guarulhos. Depois, mais algumas horas de carro, e cá estava ele em meu lar – na green house.

Seu ex-proprietário disse-me que ele era de uma cidadela isolada no mapa; que ficava um pouco mais a frente de Água Clara (MS) entre a divisa de Uberlândia e Uberaba (MG). Fiquei curioso, e perguntei ao mesmo o nome dessa cidade, ao que ele respondeu sem pestanejar:
- Ela se chama: Divinópolis e fica ainda em Mato Grosso do Sul, mas coladinha com Minas Gerais.
- Pronto!
- O que disse assustado o vendedor.
- Acabei de dar o nome ao bicho, que ainda é um filhote.
- Qual?
- O Divino. Esse será seu nome.
- Está certo! Disse o vendedor. – Isso o fará lembrar das suas raízes e da sua terra.
- Cidade de nome estranho hein? Disse a ele.
- O pior é que você nem sabe.
- O quê? Perguntei extremamente curioso, igual a uma criança...
- Essa cidade, só tem 777 habitantes. É menos do que Borá em São Paulo, que tem segundo o IBGE 804 habitantes, e que goza do status de cidade com menos habitantes do Brasil.
- Mas o IBGE não fez a pesquisa lá?
- Não sei não moço, só sei que é assim. Conhecemos as ferramentas... mas não os meios!

Quando o ilustre vendedor filósofo e enigmático foi embora, fiquei observando seus passos na garoa, era o tipo do sujeito estranho e misterioso, desses que encontramos uma vez na vida e outra na morte. Notei, que embora já avançado em idade, ainda mantinha certo brilho no olhar, e que era um profundo conhecedor dos recantos do nosso Brasil, embora, não fosse leigo em geografia, era notória sua superioridade sobre mim; talvez, devido sua profissão o fez tão profundo conhecedor dos rincões do nosso Brasil.

Antes de ir embora, ele me disse:
- Cuida muito bem do O Divino, ele me deu trabalho enorme para trazê-lo pra ti.
- Sim, deixa comigo. Respondi com um sorriso amarelo e encabulado.

O Divino, já no primeiro dia, deu mostras que fazia jus ao seu nome. Não perdeu tempo e fez o que melhor sabia fazer...
Também; pudera me custou um olho da cara; e não digo o preço que paguei, pois minha mãe me dizia, que quando revelamos isso o bicho perde o encanto e a força. Isso é segredo, guardado a 7 chaves...

Engraçado, que assim que botei os olhos nele, e ele me encarou, percebi uma tênue sintonia entre nós, assim como tive com a “opéra à sauvetage” em francês ou em alemão “Rettungsoper” e finalmente em português: “ópera do salvamento” de Ludwing van Beethoven, que é a épica: “Fidélio”. Que foi a única ópera composta por Beethoven; e que me toca a alma e encanta meus ouvidos - quando ouço ela.

O responsável pela sua segurança, já que ele é muito precioso e valioso, será meu “meio” cachorro: Le Sansão. Que ficará na contenção, dando apóio ao mesmo, na minha ausência.

Um conhecido meu, só de ouvir falar das maravilhas do bicho, chegou a me oferecer a bagatela de R$ 2.500,00 reais pelo mesmo, ao que lhe disse que eu gastei mais que isso, só no preparo da casa dele. Isso sem contar, alimentação, bebedouro etc. O mesmo (meu amigo), fazendo careta e duvidando de tudo, me pediu um detalhamento de tamanho investimento, ao que lhe relatei:

- Olhe, a casa dele é feita de madeira nobre, de lei, pois como o bicho vivia num calor dos diabos em Mato Grosso do Sul, ela tinha de ser assim. A madeira usada na construção é a Jacarandá Mimoso, e cientificamente conhecida por: J. mimosaefolia; dizem que ela é aquecida, e como aqui faz frio em São Paulo, só poderia usar ela. Um serralheiro aqui de São Paulo, amigo meu, construiu sobre encomenda ela pra mim. Nisso eu gastei R$ 2.770,00 reais, por ser um trabalho extremamente artesanal.
Já o bebedouro é de cristal, material importado. Me custou na promoção na loja Cobasi R$ 170,00 reais.
A comida é importada também, pois O Divino merece, ela vem do Chile, grãos nobres e selecionados, só o quilo é R$ 70,00 reais. A capa protetora é de pura seda indiana, importado também, e o metro da mesma, me saiu por R$ 107,00 reais. O osso de baleia Orca da Nova Zelândia (pois lá é que estão as melhores), só o quilo, é R$ 177,00 reais, e você sabe O Divino precisa disso, pois é parte integrante de sua alimentação...

- Porra Marcelo, pára! Você é louco?
- Minha mãe me dizia, que louco é quem faz loucuras, e isso não é uma loucura!
- Se isso não é; o que é então?
- Brother, ter gastado tudo isso e ainda poder ter O DIVINO na green house, não tem preço...

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ELUCUBRE!

2011-05-04T10:16:00.002-03:00

THE ROAD NOT TAKEN (Robert Frost, escrito em 1915).

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that, the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
two roads diverged in a wood, and I -
- I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.

A ESTRADA NÃO SEGUIDA
(Tradução livre)

Duas estradas divergiam em um bosque amarelo
e lamentando não poder seguir por ambas
e ser um viajante, longamente eu permaneci
e olhei uma delas até o mais longe que pude,
para onde ela sumia entre os arbustos.

Então, segui a outra, igualmente bela
e tendo talvez clamor maior
porque era gramada e convidativa;
Embora quanto a isso, as passagens
houvessem lhes desgastado quase que o mesmo,

e ambas naquela manhã se estendiam
em folhas que nenhum passo enegrecera,
Oh, eu guardei a primeira para um outro dia!
Contudo, sabendo como um caminho leva a outro,
eu duvidei de que um dia voltasse.

Eu estarei contando isso com um suspiro
a eras e eras daqui:
Duas estradas divergiam em um bosque, e eu –
Eu escolhi a menos percorrida,
e isto fez toda a diferença.

***

DEDICADO AS DUAS PESSOAS MAIS IMPORTANTES EM MINHA VIDA: MARLI CALDAS (IRMÃ) E LUANA CALDAS (FILHA)

2011-05-04T07:38:00.001-03:00

O filme épico mostrado é o "Gladiador" do excelente diretor: Ridley Scott. A atuação de Russel Crowe nesse filme, dispensa comentários. Assistam...

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EU GANHEI A PROMOÇÃO DA RÁDIO TRANSAMÉRICA, PARA CORRER A PROVA DA GRAACC

2011-05-02T17:14:00.004-03:00

Eu ganhei! Hehehehehehe!

Ouvi pela rádio Transamérica, sobre a corrida da GRAACC, que bastava preencher um cadastro no site, e montar uma frase lapidar, para concorrermos ao kit da prova - totalmente gratuito. Pois bem, fiz todo o processo, e não é que eu ganhei? E olhem que sempre fui hiper-mega azarado em qualquer concurso desse tipo.

Agora no dia 09 de maio, será realizada a 11ª edição da Corrida e Caminhada GRAACC – Combatendo e Vencendo o Câncer Infantil. Toda a arrecadação do evento será revertida para o GRAACC - Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer -, uma organização não governamental que garante a crianças e adolescentes com câncer o direito de alcançar todas as chances de cura, com qualidade de vida.

Irei correr na prova dos 10km, um baita desafio para mim. Aliás, o que nessa vida não é um desafio para mim? Ándele! Forever...

O objetivo desse evento é mobilizar e conscientizar a sociedade sobre a importância do diagnóstico precoce da doença.

Contando com distâncias de 10km e 4,3km, a prova acontece no dia das mães tornando-se uma ótima oportunidade de comemorar a data de uma forma diferente atrelando saúde, qualidade de vida e ação social. Ainda mais para mim, que perdi minha mãe recentemente (2009) logo irei correr em homenagem à ela essa prova, que adquire todo um significado pra mim...

Para celebrar a data, além da premiação masculina e feminina geral nos 10km, também teremos uma premiação especial para as mães. As 5 primeiras mães na distância maior levarão troféus para casa.

Caso você queira conhecer de perto o abrangente trabalho realizado pelo GRAACC agende uma visita monitorada através do telefone 5908 9100.

Mais informações www.graacc.org.br

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PONTES INDESTRUTÍVEIS _ CHARLIE BROWN JR

2011-05-02T06:34:00.001-03:00

Sou suspeito para falar da banda Charlie Brown Jr.

E hoje escutei essa música na rádio e não pude resistir em postar ela aqui no blog, talvez, pelo atual momento que esteja vivendo ela adquire um grande significado existencial...

Bom, nada melhor do que no início desse mês de maio-2011, começarmos o dia nessa picadilha...

Ahu! Ahu! Espartano! Forever...

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EXCERTOS DA 7ª ARTE (PARTE XII)

2011-04-23T00:28:00.009-03:00

O grande mestre peruano Mario Vargas Llosa, diz que: “O escritor não escolhe os temas literários, são eles que misteriosamente o elegem.” Sempre acreditei nessa frase e hoje pude sentir novamente seu imenso poder exercendo sua influência sobre mim...

Fiquei imensamente chateado com presidente da França no dia de hoje, quando tomei conhecimento da lei que ele promulgou proibindo os muçulmanos de rezarem na rua e suas mulheres também estão proibidas de usarem burca, niqab ou qualquer véu que cubra o rosto inteiro.

Dentre as inúmeras opções de filmes que tinha para ver, que estão em meu follow-up, revirando eles, me deparei com o documentário do: SENNA – O BRASILEIRO, O HERÓI, O CAMPEÃO. Não tive hesitação na escolha dessa película, pois, pelo que acompanhei quando ele foi lançado nos cinemas, ele retratava inclusive as brigas que teve com o Alan Proust, que por coincidência minha mãe o odiava, e por ironia do destino ou não, esse piloto é francês.

O documentário abrange a lenda da F1 (Ayrton Senna) dentro e fora das pistas, desde 1984 até sua morte em 01/05/1994. Em dezembro de 2009, ele foi eleito por seus pares – 217 pilotos como o melhor piloto da F1 de todos os tempos.

O documentário é de uma beleza rara. Poético e profundo ao mesmo tempo. Sempre me lembro que em casa, quando o Senna corria, minha mãe e meu pai, acordavam fosse o horário que fosse para o ver pilotar. Ele era e é na memória de muitos brasileiros – nossa alegria nacional. Cresci em casa vendo ele, mas pouco entendia, pois quando estava no seu auge, tinha apenas 9 anos, e quando morreu 12 anos. Minha mãe o adorava e na outra ponta – satanizava o Alan Proust.

No filme, nos deparamos com várias falas do Senna e sua história de vida – que no meu caso, agora após 17 anos (guardem esse último número – pois voltarei a tocar nele) após sua morte, consegui entender toda a magia que envolvia as madrugadas, manhãs e tardes de domingo em meu lar, no qual meus pais e eu ficávamos vidrados no televisor, para vê-lo pilotar. Eis uma pérola do Senna, que aparece no filme para que vocês tenham uma breve idéia e fiquem aguçados para ver o mesmo, pois esse é o intuito, quando faço a crítica de algum filme aqui no blog:

“Há um grande desejo em mim de sempre melhorar. MELHORAR é o que me faz feliz. E sempre que sinto que estou aprendendo menos, que a curva de aprendizado está nivelando, ou seja, o que for, então não fico muito contente. E isso se aplica não só profissionalmente, como piloto, mas como pessoa.”

Tocante é também a parte no filme, em que ele se refere a Deus e sua própria relação com o divino. Sua irmã relata que no dia em que faleceu, ele leu um versículo na Palavra, que lhe tocou profundamente o coração. Aliás, em sua lápide, consta assim:

“Ayrton Senna da Silva” 21/03/1960 + 01/05/1994.
“Nada pode me separar do amor de Deus”.

Possivelmente ele leu (Romanos 8:39). E curiosamente sua última corrida, foi na Itália, e ele leu quem sabe (pois não fica claro no filme, essa passagem quando sua irmã se refere a ela) a carta que o apóstolo dos gentios, escreveu aos Romanos, portanto: italianos. Coincidência? Duvido muito. Mais vamos em frente.

No filme, temos um erro, o narrador diz que Senna quando fez a 6º volta, bateu no fatídico muro de Ímola. Na realidade, ele estava na 7º volta, dá para vermos isso no próprio filme quando ele concluiu a 6º volta e entra na 7º; ou basta fazermos uma pesquisa no Google (caso duvide) acerca disso e veremos que foi na 7º volta. Por que repito isso? Uma pela frase supra citada de alerta que disse para você leitor; cuja conclusão (que para os que não são insipientes em teologia já devem ter percebido isso que vou dizer) pois sabem o que representa o número 7 simbolicamente na Palavra, ou seja, esse número significa: PERFEIÇÃO. E o Senna na corrida não era isso?

Outrossim, morreu com 34 anos, se somarmos 3 + 4 = 7. Agora em 01.05.2011, completam exatos 17 anos de sua morte. Notem o número exercendo sua força; pois ele tinha uma forte relação com Deus. E isso é tão nítido que até seu adversário Alan Proust, cita isso numa entrevista. Bom, cada um que fique com sua conjectura. Respeitos todas, respeitem as minhas...

Por fim, o filme acaba com uma música do Francisco de Assis França (1966-1997), mais conhecido como Chico Science, cantor e compositor olindense, um dos principais colaboradores do movimento maguebeat em meados da década de 1990. Era o líder da banda Nação Zumbi, e teve sua carreira precocemente encerrada também (coincidência?) por um acidente automobilístico – notem o ano da morte dele, é coincidência também? A música do filme tocada é: “Maracatu Atômico” (coincidência?) eis o trecho inicial:

“O bico do beija-flor, beija-flor,
beija-flor
E toda fauna flora grita de amor
Quem segura o porta-estandarte
tem a arte
E aqui passa com raça
eletrônico o maracatu
atômico”.

Hoje, logo de manhã quando acordei, após, minha corrida matinal, observei com grande apreço o pôr do Sol, da minha "green house". E vi um beija-flor, ir e voltar constantemente cruzando os céus, em velocidade descomunal, bem na frente dos meus olhos, como quem queria me dizer algo ou simplesmente, demostrar sua presença para mim. Depois aparecem mais dois, que se juntou a este; e bailavam alados pelo ar, como o Pegasus da mitologia grega. Outra coincidência, o tênis da Nike que corro se chama adivinhem? Pegasus!

Pois bem, os beija-flores, também conhecidos como colibris, são aves da família dos Trochilidae, que só existem nas Américas. Estão distribuídos por 330 espécies, das quais cerca de 80 vivem espalhadas por todo o Brasil. Têm como característica mais marcante a capacidade de não só parar no ar, como voar para trás. Além disso, são as aves que têm o mais alto ritmo cardíaco: mil batimentos por minuto.

O da avestruz, a maior ave existente, por exemplo, bate em torno de 180 vezes por minuto, mesmo em grande atividade. Isso faz com que o coração do beija-flor seja comparativamente maior do que o de qualquer outro pássaro.
Por ter essa capacidade única de vôo, todo o metabolismo do beija-flor é muitas vezes mais veloz. Como ele perde muita energia, precisa repô-la com mais freqüência que os outros animais. Sua digestão, por isso, é mais acelerada, assim como sua respiração e a circulação do sangue por seu corpo pequenino. Toda essa agitação, no entanto, cessa à noite, quando ele praticamente hiberna. Seu metabolismo se reduz quase a zero, para que ele possa sobreviver com as reservas de energia do alimento ingerido durante o dia.

O Senna foi um divino beija-flor do Brasil, pois, fez coisas impossíveis no automobilismo, basta ver o filme, e constatarão isso. O mais veloz de todos, sem sombra de variação. Sua garra, gana de vencer e seu espírito de lutador, são como os beija-flores, que voam distancias enormes em alta velocidade para sobreviverem aqui em São Paulo; em meio ao cinza e concreto que grassam por todos os lados. Mas, a cada dia (os beija-flores) nos ensinam essa lição: lutar sempre, desistir jamais...

Voltando a França, achei muito estranho, o Ronaldo (fenômeno) quando questionado, sobre qual foi o maior jogador na opinião dele (tirando obviamente: Pelé, Garrincha e Maradona) ele dizer que foi o Zinedine Zidane, vulgo Zizu – francês e carrasco nosso na final da Copa do Mundo de 1998. Obviamente, que isso é natural, pois o que se pode esperar de um sujeito “CUrintiano” e dito como um fenômeno - é isso mesmo, pois, nunca alcançará a divindade, assim, como alcançou o meu ídolo: Ademir da Guia “O Divino” – obviamente, foi jogador do Palestra Itália – Palmeiras.

Não tem jeito: quem nasceu para ser fenômeno – morrerá fenômeno. Já quem nasceu para ser “O Divino” será sempre eternizado e imortal. Assim como o Ademir da Guia e o Senna.

***
PS. Amanhã começo a fazer minhas aulas, agora que comprei um carro, tudo fica mais fácil, ainda mais depois desse filme, tenho inspiração em dobro para aprender a dirigir...

Por fim, meu nome: Marcelo, tem 7 letras, e eu nasci no dia 27, e quando jogava futebol, seja de campo ou futsal, antes de romper o tendão de Aquiles; sempre usei a camisa 7.
Minha mãe faleceu no dia 20/07/09, percebem o mês? E se somarmos, 20+7=27...

Coincidência?

Bom, cada um que julgue conforme melhor lhe aprouver.

C'est la vie...

INEFÁVEL!

2011-04-15T13:14:00.001-03:00

***

LUANA CALDAS RECOMENDA: SARAU DA COOPERIFA

2011-04-15T07:42:00.015-03:00

_Eu li esse poema, em homenagem ao Sérgio Vaz, idealizador da Cooperifa:

"LEIO

Leio como quem foge do diabo da Tasmânia, do Dick Vigarista ou do Zeca Urubu.

Em cada mudança de canal na televisão, um livro.

Em cada livro, uma galáxia do Pequeno Príncipe."

*_*

_Olha o Robert aí genteeeeeeeeee! Tá loucou viu... Meu pai quer sair em todas! kkkkkkkkkkk

=)

_Eu com o Zé Batidão, dono do "bar" onde acontece a Cooperifa, mas, pense: onde já se viu um bar com uma biblioteca dentro dele? Só aqui mesmo na Zona Sul!

(=

_Eu com a lenda da Cooperifa: Dona Edith, poetisa que recita como ninguém!

=)

(=

=)

(=

_Foto cedida gentilmente pela NASA. Tks Obama!

=)

(=

=)

*_*

PS. Não vamos dizer se é bom ou ruim. Pois as fotos falam por si SÓ! Logo, não vamos esticar o "chiclete".

Mais uma vez o nosso muito obrigado, ao melhor fotógrafo do Brasil: M.L. Duran, se não, fosse sua genialidade com as fotos, teríamos perdido esses momentos de pura: MAGIA!

***

ISSO SIM É ROCK AND ROLL, O RESTO É "BANDINHA" EMO!

2011-04-14T07:41:00.002-03:00

Faça a evolução - Pearl Jam (Tradução)

Eu estou à frente, eu sou o homem
Eu sou o primeiro mamífero a vestir calças, yeah
Eu estou em paz com minha luxúria
Eu posso matar porque em Deus eu confio, yeah
Isto é evolução, baby

Eu sou uma besta, eu sou o homem
Tinha ações no dia em que a Bolsa quebrou, yeah
Livre, eu sou um caminhão
Todas as colinas rolantes eu as aplanarei, yeah
É um comportamento em rebanho Uh-huh
Isto é evolução, baby

Me admire, admire minha casa
Admire meu filho, ele é meu clone
yeah, yeah, yeah, yeah
Esta terra é minha, esta terra é livre
Eu farei o que quiser embora irresponsavelmente
Isto é evolução, baby

Eu sou um ladrão, eu sou um mentiroso
Aqui é minha igreja
eu canto no coro (interlúdio do coro: Aleluia)
Aleluia, aleluia

Me admire, admire minha casa
Admire minha canção, admire minhas roupas
Pois nós conhecemos o apetite para um banquete noturno,
A esses índios ignorantes não devo nada,
Nada, Por quê?
Porque: isto é evolução, baby!

Eu estou à frente, eu sou desenvolvido
Eu sou o primeiro mamífero a fazer planos
Eu rastejei na terra, agora voo pelos céus
2010, veja pegando fogo!
isto é evolução, baby
Faça a evolução
Vamos, vamos, vamos

***

LUANA CALDAS RECOMENDA: OSESP – ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO

2011-04-10T05:29:00.012-03:00

(=

=)

*_* O Robert do Pânico na TV! Ahhh Moleque! kkkkk

*_*

“Luana, vamos brincar de soletrando, estilo o programa do Luciano Huck, que, aliás, deve ser a única coisa que presta no programa inteiro dele.”

“Sim, vamos!”

“Epifania”.

“Aplicação em uma frase”.

“O romance Ulisses do escritor irlandês James Joyce, transpira em suas páginas a epifania”.

“Entendi, vamos em frente: E P I F A N I A. Foi fácil pai, mais qual o significado dela?”

“Hummm! Parabéns. O significado não é tão complexo como pode parecer à palavra, quando eu acabar de explicar, você vai entender. E vai ver que também sentiu isso na OSESP, embora, não soubesse a palavra certa para isso. Mas, ao final, entenderá. Então vamos buscar explicação na obra desse senhor irlandês do século XX”.

A obra Joyceana é cheia de epifanias, que se tornam cada vez mais freqüentes em sua prosa, são explicadas no capítulo XXV de Stephen hero, versão primitiva do livro – Retrato. Por epifania ele [Stephen Dedalus] entendia uma súbita manifestação espiritual, que pode decorrer de uma conversa corriqueira, de um gesto ou de uma passagem memorável do pensamento. Ele achava que os escritores deviam registrar com todo o cuidado essas epifanias, percebendo-as como momentos mais delicados e evanescentes.

As epifanias são, portanto, momentos em que a conflituosa relação entre o mundo objetivo e a consciência se condensa e eleva, se revela ou desdobra, ao mesmo tempo que a expressão se torna subliminar e esgarçada.

“Entendeu?”

“Sim. Quando ouvimos a OSESP tocar esplendidamente, entramos numa epifania!”

“Isso mesmo.”

“Foi tão bom, que nem precisou de voz humana, quando eles tocavam, né pai?”

“Sim, acho que fomos elevados ao terceiro céu, e quem estava tocando eram os serafins, arcanjos e anjos minha filha.”

“OSESP é tudo isso mesmo pai!
Mais me diz uma coisa, existe o terceiro céu?”

"Existe sim filha, conheço um sujeito que lá esteve. Contudo, isso é uma matéria que lhe explicarei noutro dia..."

PS. Estivemos na OSESP no dia 03/04/11 - sessão matinal e conferimos:

Joana Carneiro - regente

ESA-PEKKA SALONEN - 1958
Helix 10'

MAURICE RAVEL - 1958
Dophnis et Chloé: Suíte nº1 12'
- Nocturne - Interlude - Danse Guierrière (Dança Guerreira)
Dophnis et Chloé: Suíte nº2 18'
-Leve du Jour (Alvorecer) - Pantomime (Pantomima)
Danse Générale (Dança Geral).

***

LUANA CALDAS RECOMENDA: CIRCO DE PULGAS - TEATRO

2011-04-10T05:00:00.009-03:00

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A peça teatral: “Circo de Pulgas” (Cia. Circo de Bonecos), fez jus, por ser escolhida como a melhor peça da 18º Mostra do Prêmio Femsa (Coca-Cola) de Teatro Infantil e Jovem. É sensacional e cheia de magia.

Adoramos a arte circense da magia que foi inserido na peça, isso deu um novo colorido e viço aos olhos de todos que conferiram a peça. O espetáculo apresenta as aventuras dos amigos Clau e Rani, que tentam treinar um circo de pulgas de verdade. Como espectadores, quase que somos convencidos da existência realmente da pulga; cremos que seja isso que todo artista busca, ou seja, que a realidade se misture com a magia, e que o público, não saiba reconhecer quando acaba um e se inicia o outro. Nesse aspecto a peça atingiu seu mais alto grau, pois fez isso com muita excelência e propriedade.

Na peça, nós adultos somos convidados a nos deixarmos levar pela magia, pelo surreal e inacreditável. Para as crianças então nem se fala. O senso de humor dos dois atores e a interação com o público, também são dignos de nota, pois, conseguiram envolver e interagir com todos. Bravo!

Pensando na peça, voltando nós para casa e discutindo os pontos da mesma, me lembrei que tinha levado a Luana, noutra ocasião nesse mesmo teatro, e lhe falei sobre o diálogo da Lygia e o Borges. Como ela tinha se esquecido, lhe reavivei o que disse pra ela naquele dia, e abaixo transcrevo esse encontro, desses grandes mestres da literatura, recheado de muita magia.

Jorge Luis Borges, em 1970 esteve na cidade de São Paulo, para um evento e disse que:

“O que existe são os paraísos perdidos”.

Concordo com ele, pois temos de nos agarrar; mostrar que estão perdidos, mas que foram paraísos. Desse encontro, a Lygia Fagundes Telles relata assim:

“Eu conhecia o Borges de antes, mas o encontro foi num jantar. Já cego e velhusco, estava tão cercado que eu não seria capaz de chegar perto. Quando ia embora, vi-o sentado numa cadeira, sozinho com sua bengala. Todos ao redor tinham desaparecido milagrosamente. Chamei: “Borges”. Sempre tive esta voz rouca, mesmo quando jovem. Ele reconheceu: “Lygia”. Estava com a mão apoiada na bengala e eu botei a minha em cima. “Queria me despedir e que me dissesse uma coisa. Detesto a palavra ‘mensagem’, que perdeu o sentido mais profundo e só se usa comercialmente, mas peço que me diga algo, uma mensagem”. Ele disse: “Tenho um amigo que morreu quando deixou de sonhar”, e mencionou o nome no exato instante que alguém quebrou um copo ali perto, de modo que não ouvi. Fiquei com vergonha de perguntar, me despedi e saí. Uma jovem no palácio dava uma rosa para cada convidado. Peguei a rosa, botei na lapela e pensei: a rosa profunda. Anos mais tarde é que descobri que era Horacio Quiroga. Na hora que deixou de sonhar, matou-se. Na hora que eu perder essa força do sonho, vai vir à tona: o que estou fazendo aqui? Os paraísos perdidos, os sonhos perdidos. Aí é melhor ir embora, rapidamente. Tem aquele livro A negação da morte. O que é a negação da morte? A arte. Pintar, escrever, fazer música. A única coisa que nega a morte e consegue flutuar no mar do mundo, como um barco, é a arte.”

Sim, essa peça teatral é pura arte do começo ao fim; e cumpriram cabalmente seu papel...

Bravo! Mais uma vez.

***

AUTOR DA VIDA

2011-04-10T04:21:00.003-03:00

"ÁRVORE DA VIDA", 1959 - Óleo sobre tela - 60.5 x 73 cm. Portinari.

Estive pensando sobre o mote do EITA SARAU na próxima terça-feira (12/04/2011), a saber: EXAGERADO. No qual todos que lêem esse blog estão convidados a ir.

E cá pensando com meus poucos botões que Deus me deu, cheguei à conclusão que o maior exagero que temos em nossa vida, é a própria: VIDA. Sim, o próprio ato de viver é um exagero...

Aliás, exagero dos mais lindos por excelência, igual não existe. E que todo e qualquer ser humano expressa e professa. Para isso, não é necessário ser um artista. Pois, afinal – na arte de viver, todos nós somos artistas do mais alto quilate.

Vivemos - isso é arte. E podemos fazer das nossas vidas um lindo quadro, tudo depende de nós...

Sem esticar muito o “chiclete”, irei recitar esse poema lindo abaixo no EITA. Se deliciem. Vale à pena...

Autor da Vida

Vai, deixa de tristeza e deixa o sonho te levantar,
acredite que é possível ainda hoje uma virada,
acredite que tudo foi apenas um engano,
mantenha a rota do seu barco da vida,
não desista novamente,
as pedras são apenas restos que a chuva trouxe…

Amar, viver, sonhar, acreditar, lutar e até o chorar,
são fases que compõem o grande quadro chamado vida,
onde a tela é a sua história,
as tintas são as pessoas que passam por ela,
mas, o pintor, o responsável pela obra é sempre você.

Haja o que houver, aconteça o que acontecer,
o pincel que mistura as cores,
que dá forma ao que vai surgir na tela,
que cria e apaga situações e imagens,
ainda está na sua mão.
É você quem pode criar agora, uma estrada florida,
ou o caminho escuro das incertezas e dúvidas.

Já que você é o autor, o pintor dessa tela chamada vida,
comece pintando um sorriso,
que é o sinal que representa a esperança, a renovação,
símbolo dos que não desistem nunca de ser feliz,
e ser feliz exige criatividade, esforço e dedicação.
Se tudo deu errado até aqui, passe tinta branca em toda a tela e recomece,
hoje é o dia perfeito para uma nova pintura…

- Paulo Roberto Gaefke -

***

PS. Aninha estamos juntos! Forever!

EITA SARAU PORRETA DE BOM!

2011-04-08T15:15:00.002-03:00

“Você morreu de amores
De rir, de fome, de dores
E mais de milhões de vezes
Rios de sangue chorou
E em lágrimas se afogou
Em todas as dores do mundo!
Exagerado? Não, profundo!”

Nosso EITA! ao exagero, à hipérbole, ao dramático. Ao hiper, super, upper!

À Cazuza, Renato Russo, Caio Fernando Abreu e todos aqueles que fazem da vida um drama ou um apogeu!

Lembrando que o tema não é obrigatório.
Você traz sua arte e nós fazemos o clima!

Venha se deliciar e compartilhar música, poesia, dança, esquete teatral e o que mais vier!

Entrada e palco livres!

Julinho Clube:
Rua Mourato Coelho, 585 – Pinheiros – São Paulo

Estacionamento indicado: Rua Mourato Coelho, 502

Importante: se o portão estiver fechado, é só colocar a mão pela grade e abri-lo por dentro.

***

PS. Eu amo a última frase da grade! kkkkkkkkkkkkkkkkkkk

EXCUSE VIRGINIA WOOLF*

2011-04-08T02:53:00.013-03:00

VIRGINIA WOOLF, PINTOR: ROGER FRY.

Não é meu costume, e eu até concordo com ela e sua frase, mas infelizmente ou felizmente para algumas, irei lhe contradizer, me perdoe mestra querida. Refiro-me a frase da excelente escritora Virginia Woolf, extraída do livro: "Como Ler um Livro" de 1926, que diz:

"O único conselho que alguém pode dar sobre a leitura é: não aceite nenhum conselho".

Destarte, eu aconselho vocês mulheres leitoras do meu blog, já que são a maioria esmagadora, a lerem o livro: "MULHERES QUE CORREM COM OS LOBOS - MITOS E HISTÓRIAS DO ARQUÉTIPO DA MULHER SELVAGEM", cuja autora é: Clarissa Pinkola Estés, ed. Rocco.

Um livro simplesmente bárbaro, e façam um favor a sua própria ALMA, leia, devore, consuma e deixe consumir-se por ele.

A priori adianto que o livro tem 627 páginas, mas não deixe o espírito "garfildiano" lhe roubar do prazer e crescimento pessoal, que esse livro pode lhe proporcionar. Digo "garfildiano" pois existem mulheres que se parecem com o gato mais famoso do mundo: Garfield - que odiava às segundas-feiras, era glutão e preguiçoso por excelência. Saia do MSN, FaceBook, Orkut ou do lixo das novelas e leia, leia, cresça, cresça...

Garanto que será impossível sair incólume a leitura desse livro.

Não seja analfabeto de ousadia. Ouse...

Quem ler, verá. Aliás, enxergará melhor, pois só um livro, faz isso conosco. Como dizia o poeta Jairo do grupo Periafricania do Sarau da Cooperifa:

"Ler é poder, faz enxergar melhor."

Eu li ele, você vem junto comigo?

***

*DESCULPA VIRGINIA WOOLF, TRADUÇÃO DO FRANCÊS PARA O PORTUGUÊS.

CRÔNICAS AVULSAS: REPARO, LOGO EXISTO

2011-04-07T05:33:00.005-03:00

Foto feita no Camboja, Phnom Penh, criança, março de 2009.
Retirado do site: http://jr-art.net

O Livro dos Conselhos, diz: “Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara.” Tudo é muito sutil nessa frase, caso não prestemos atenção, perdemos sua riqueza, pois, existe um hiato gigantesco entre simplesmente ver e reparar. Isso soa estranho para nós hoje, tão acostumados à rapidez da era digital e do próprio cotidiano dinâmico da vida que levamos no presente século XXI. Tudo muito veloz, sem tempo a perder, essa é nossa lógica e modus operandi. Infelizmente.

Ontem quando voltava para casa, num semáforo, lá estava o mesmo adolescente de sempre. Um verdadeiro malabarista, não do Cirque du Soleil, mas da vida. Como ele fica muito perto de casa, já o presencio de longa data. Todos os dias, ele começa seu expediente na parte da tarde, onde o tráfego de carros se intensifica mais e vai até tarde da noite. Em qualquer tempo: calor, frio, chuva ou garoa. Aliás, não tem tempo ruim para pessoas desse quilate, cuja própria existência e subsistência é um ato contínuo de urgência; pois sobreviver é preciso, já viver é um luxo para poucos. Assim é Brasil que vivemos!

Acho cômico o refrão final do nosso hino nacional, que diz:

“TERRA ADORADA
ENRE OUTRAS MIL
ÉS TU, BRASIL
Ó PÁTRIA AMADA!
DOS FILHOS DESTE SOLO ÉS MÃE GENTIL,
PÁTRIA AMADA,
BRASIL!"

Dos filhos deste solo és mãe gentil?

Será mesmo? Quem em sã consciência crítica acredita nisso? Basta repararmos ao nosso redor e para nossa própria realidade, e constataremos que isso é uma ilusão, engodo e falácia. Se repararmos ainda um pouco mais, para fora das nossas cercas, sim, para os diversos “brasis” da nossa adorada pátria, que estão no interior do nosso nordeste e centro-oeste, que, aliás, pouco nós conhecemos aqui do sudeste, será que confiaremos ainda nesse refrão? Melhor, alguém ainda acredita nisso?

Acho que deveríamos ter a música da Edith Piaf, como nosso hino: “Non, Je Ne Regrette Rien – Não, eu não me arrependo de nada”, ela é bem melhor e mais ajustada a nossa realidade tupiniquim.

Quando me deitei na cama, tarde da noite, após, tudo que havia reparado no semáforo, agradeci aos céus, por passar minha existência aqui não simplesmente – vendo, mas, reparando em tudo...

***

DETERMINAÇÃO!

2011-04-04T17:20:00.004-03:00

Recebi esse texto por e-mail do amigo: Silvio Raposo compartilho com vocês, pois é excelente, e vale à pena ler cada linha...

A diferença entre as pessoas comuns e as bem sucedidas é que as pessoas que têm sucesso não ficam perdendo tempo discutindo suas limitações.

Elas as transcendem. Recebem sua cota justa de obstáculos e continuam em frente apesar disso. Às vezes ficam machucadas e até feridas emocionalmente, mas se levantam e recomeçam.

O poder de realizar os próprios sonhos. A força de tornar real o objetivo. Algumas pessoas parecem ser predestinadas a marcar sua passagem por este planeta. Não pense que elas são beneficiadas pelo destino, ou escolhidas por uma “conspiração astral”. Elas apenas ousam realizar. Você também pode ser assim. Quantos sonhos você deixou de realizar por não se sentir capaz? Como pode saber se é ou não capaz, se não tentar?

Gente bem-sucedida não nasceu predestinada. Apenas ousou lutar por seus ideais. O caminho de quem tem sucesso não é ou não foi fácil. Por vezes, os obstáculos foram tantos que a vontade de desistir foi maior, vencendo muitos que almejavam destaque.

Mas, para muitos, a realização foi plena e eles marcaram sua existência.

Quando você achar que é difícil prosseguir, deve lembrar-se dessa história. Numa noite de outubro de 1968, um grupo de obstinados torcedores permaneceu no estádio Olímpico da Cidade do México para ver os últimos colocados da Maratona. Mais de uma hora antes, Mamo Wolde, da Etiópia, havia cruzado a linha de chegada debaixo de saudações exuberantes de todos os presentes.

Mas, enquanto a multidão esperava pelos demais colocados, anoitecia e começava a esfriar. Parecia que os últimos corredores já haviam chegado ao estádio. Assim, os espectadores começaram a ir embora. Foi exatamente nesse momento que todos começaram a ouvir as sirenes dos carros que acompanhavam a prova e que chegavam aos portões do estádio naquele instante.

Todos pararam para observar e viram o último corredor entrar no estádio e fazer a volta final, completando os mais de quarenta quilômetros da prova. O corredor era John Stephen Akhwari, da Tanzânia. Quando ele estava passando pela pista de atletismo, os espectadores puderam ver que sua perna estava enfaixada e sangrando.

Ele havia caído e se machucado durante a prova, mas isso não o impediu de continuar. As pessoas no estádio se levantaram e o aplaudiram até ele cruzar a linha de chegada.

O respeitado produtor de documentários, Bud Greenspan, observava à distância. Depois, intrigado, Bud chegou-se a Akhwari e perguntou por que ele tinha feito tamanho esforço para chegar ao final da corrida. O jovem da Tanzânia respondeu em voz baixa: “meu país não me enviou a noventa mil milhas de distância para começar a corrida. Eles me enviaram para terminá-la”.

Não se abata com as dificuldades ou com o agouro de quem o desanima.
Não escute aqueles que martelam ao seu ouvido que você não é capaz.
Lute por seus sonhos determinadamente.
Determinação foi o que John F. Kennedy personificou em 1961 quando disse que poria um homem na Lua antes do final daquela década.

Determinação foi à força que levou Walt Disney perseverar em construir seu sonho, apesar de ter que declarar falência cinco vezes. É de exemplos como esses que você pode tirar inspiração nos momentos em que acha que está prestes a desistir, abater-se ou abandonar seu sonho.

• Eu sei que preciso usar a determinação dos outros como inspiração quando sinto que o vértice da gravidade me puxa para baixo e as coisas parecem difíceis demais. Lembro-me que outras pessoas já fizeram isso e eu também posso fazer. Só preciso de determinação para continuar em frente. (Daniel C. Luz);

• Se você quer ser bem sucedido, precisa ter dedicação total, buscar seu último limite e dar o melhor de si mesmo. (Ayrton Senna);

• Nas grandes batalhas da vida, o primeiro passo para a vitória e o desejo de vencer. (Mahatma Gandhi);

• Para onde quer que tu vás, vai todo, leva junto teu coração. (Confúcio);

• Não existe oceano maior do que a determinação humana. (Lars Grael);

• É melhor estar preparado para uma oportunidade e não ter nenhuma do que ter uma oportunidade e não estar preparado (Whitney Young Jr.).

PS. Como amo correr, optei por essa foto que é do corredor finlandês chamado: Lasse Virén, que mostrou o que significa “sacudir a poeira e dar a volta por cima”: nem uma queda o impediu de quebrar o recorde mundial nos 10 mil metros da Olimpíada de Munique de 1972, um belo exemplo de determinação.

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CARPIE DIEM PARA NÓS

2011-04-04T05:40:00.002-03:00

_The Black Eyed Peace Flashmob Oprah Winfrey.

A palavra Carpie Diem, aparece pela primeira vez no livro: "Odes" (I,, 11.8) do poeta romano Horácio (65 - 8 AC). É uma frase em latim, e é popularmente traduzida para colha o dia ou aproveite o momento. É também utilizado como uma expressão para solicitar que se evite gastar o tempo com coisas inúteis ou como uma justificativa para o prazer imediato, sem medo do futuro.

Anime-se, cante, pule, dance e ria de si mesmo. Ainda que estejamos vivendo em tempos sombrios, viver ainda vale a pena...

PS. Esse vídeo é SENSACIONAL!

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LUANA CALDAS RECOMENDA

2011-04-02T09:14:00.013-03:00

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_Fotos gentilmente cedidas pelo maior fotógrafo do Brasil: M.L. Duran.

Como minha filha e eu adoramos passeios culturais e a própria cultura em si mesma, resolvemos compartilhar nossas escolhas e a crítica, quer sejam: exposições em geral, filmes, museus, livros ou peças teatrais que vemos com freqüência. Destarte, após comum acordo, resolvemos criar no meu blog mais uma série de post’s e batizamos de: Luana Caldas Recomenda. Que será escrita a quatro mãos por nós – obviamente.

O primeiro evento que gostaríamos de compartilhar e recomendar é a Exposição dos Dinossauros da Patagônia (evento gratuito de 10/03 a 10/04/2011) no Atrium do Shopping Morumbi.

Lá estão expostas as réplicas perfeitas de fósseis em tamanho natural. Deveras é uma exposição que nunca vimos igual; além disso, é uma mostra educativa, linda, inédita e imperdível. O conteúdo é riquíssimo e os orientadores são excelentes e bem prestativos.
Recomendamos, pois foi aprovado pelo nosso selo de qualidade...

Os próximos eventos que iremos são:

• 18 º Mostra do Prêmio Femsa (Coca-Cola) de Teatro Infantil e Jovem, que traz quatro peças finalistas na premiação, no qual iremos conferir essas duas:

Teatro Paulo Eiró: “Circo de Pulgas” aos sábados.: 16h, até 10/04 - gratuito (estamos elaborando texto para o blog);
Teatro João Caetano: “Quem tem medo do Curupira?”, aos sábados.: 16h, até 10/04 (gratuito);

• OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, apresentação matinal, nesse domingo (03/04/2011) às 11h, ingressos esgotados (idem);

• Crítica do livro: Snoopy – e sua turma, volume 1, ed. L&PM Pocket (idem);

• Crítica da 7ª arte infantil: Animais Unidos Jamais Serão Vencidos! (idem).

É isso aí – pai corujito e aspirante a escritor (e filha que vai na mesma picadilha) dá nisso mesmo...

Desejamos do fundo do coração que gostem!

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VAMOS VESTIR ESSA CAMISA?

2011-04-02T09:14:00.007-03:00

Doar sangue é doar vida.

No dia 28 de Março de 2011, eu doei sangue no posto de coleta do Hospital Dante Pazzanese. A enfermeira que me atendeu se chama Thereza, conversamos intesamente durante os 10 minutos em que lá fiquei; ela me explicou que conforme as estatísticas somente 2% da população do Brasil doa sangue, o que é um percentual ínfimo, face a demanda requerida.

Todo ano, milhões de brasileiros necessitam de transfusão de sangue. E os motivos são os mais diversos: leucemias, talassemias, transplantes, cirurgias, anemias entre outros.
Mas um pequeno gesto nosso pode transformar a história dessas pessoas. Com apenas dez minutos nós doamos muito mais do que sangue: nós podemos doar felicidade e vida.

Não existe nada que substitua o sangue. A doação é uma atitude pela vida, que pode ser tomada por todos. E quando você se torna um doador, ajuda outros brasileiros. Porque, cada vez que alguém doa sangue, salva a vida de até quatro pessoas.

Como dizia o famigerado escritor russo Liev Tolstói:

“Todos pensam em mudar o mundo, mas ninguém pensa em mudar a si mesmo”.

A mudança de si mesmo, começa nos pequenos gestos, como por exemplo: doar sangue.
Eu visto essa camisa, você vem junto comigo?

PS. Prezada enfermeira Thereza, como prometido fiz a divulgação aos meus amigos e amigas, muito obrigado pela atenção e conversa que tivemos...

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EU ME ENTENDO ESCREVENDO

2011-04-01T11:22:00.003-03:00

Mariana Aydar, música: Palavras não falam.

Estou trabalhando num projeto de contos inéditos, com o objetivo de publicação dos mesmos por uma editora; que é um grande sonho meu.

E hoje pela manhã, escutei essa artista, e fiquei encantado com a singeleza e a forma poética da sua música, que veio de chofre em meu atual momento, principalmente seu início:

"Eu não escrevo pra ninguém e nem pra fazer música
E nem pra preencher o branco dessa página linda
Eu me entendo escrevendo
E vejo tudo sem vaidade
Só tem eu e esse branco
Ele me mostra o que eu não sei
E me faz ver o que não tem palavras
Por mais que eu tente são só palavras
Por mais que eu me mate são só palavras".

PS. Ouçam, é uma música linda...

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SARAU DA COOPERIFA NO CIEJA - CAMPO LIMPO

2011-03-30T06:17:00.010-03:00

FOTO GENTILMENTE CEDIDA PELA NASA. THANK YOU OBAMA.

EU.

ALUNOS, PROFESSORES E DIRETORIA.

Povo lindo, povo inteligente,

Dando continuidade à sua ideologia de formação de público na periferia e incentivo à leitura, nesta terça-feira o Sarau da Cooperifa se apresentou para os alunos e professores do projeto CIEJA (Centro Integrado de Educação de Jovens e Adultos). A Matemática é simples:" Poesia + Escola = Cidadania."

O CIEJA já é um velho e bom amigo da Cooperifa, mas estava faltando uma noite maravilhosa como esta, para selar esta parceria poética-espiritual. Aliás, este projeto de educação, é uma das coisas mais lindas que existe na região. O amor e respeito com que a diretora Êda Luiz e seus professores cuidam dos alunos é de emocionar qualquer pessoa que acredita na educação como ferramenta para a construção de seres humanos mais críticos, e conhecedores do poder do conhecimento. Aplausos!

É se já não bastasse tudo isto, o sarau aconteceu ao ar livre, e como vocês podem ver pelas fotos, parecia que os alunos e alunas estavam suspensos no ar, e no meio de tanta gente, e de tanto respeito, o único som que a gente ouvia - entre uma poesia e outra-, era o barulho das árvores chacoalhadas pelo vento. Sintonia total.

Bom, como já disse antes, se depender da Cooperifa ninguém vai ficar sem poesia. Terça sim, terça não é nóis na educação.

É isso: "Reclamar como sempre, agir como nunca."

Texto de autoria do Sérgio Vaz.

***
PS. Estamos juntos e misturados...

QUARTA (30/03/11) É DIA DO SARAU DA COOPERIFA

2011-03-28T08:33:00.005-03:00

Poema: Porém, de Sérgio Vaz.

SARAU DA COOPERIFA - ANO 10

TODAS às quartas: 20hs45.

_ATENÇÃO, nessa quarta-feira, teremos a "Chuva de Livros da Cooperifa" onde todos os presentes ganharão um livro.

Bar do Zé Batidão
Rua Bartolomeu dos Santos, 797 Jd. Guarujá
São Paulo - SP

"O Sarau da Cooperifa é quando a poesia desce do pedestal
e beija os pés da comunidade." - Sérgio Vaz.

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A HORA DO PLANETA - 2011

2011-03-26T22:48:00.009-03:00

"A Hora do Planeta 2011", aconteceu hoje e envolveu mais de um bilhão de pessoas e mobilizou 3.800 cidades do mundo, teve atos em pelo menos 131 países e em 26 megacidades. Tudo isso me faz refletir na célebre frase do escritor moçambicano Mia Couto, no qual creio que ainda não entendemos muito bem (inclusive eu):

"Quando a terra,
se converte num altar,
a vida se transforma numa reza".

_Mia Couto, em: "Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra" - Ed. Companhia das Letras, pág. 93.

PS. Assistam o vídeo, pois vale a pena...

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EXCERTOS DA 7ª ARTE (PARTE XI)

2011-03-25T16:05:00.007-03:00

“Gostaria de ser lembrado como um negro, que ganhou o título do peso pesado, que tinha muito bom humor e que tratava a todos de maneira igual. Um homem que nunca olhou para baixo para aqueles que olhavam por cima dele”.

_Cassius Marcellus Clay Jr. ou o popularmente conhecido: Muhammad Ali.

Adoro filmes sobre boxe. Quando adolescente até tentei ser iniciado nessa arte, mais meu desempenho era pífio e não tinha talento algum; para meu consolo, busquei alento no futebol, que me acolheu de braços abertos. Contudo, não obstante a isso, consegui ainda fazer 6 meses de academia, que me foram: sofríveis, doloridos e cansativos; mas, algumas lições perduraram até os dias de hoje...
Quando me ponho a escrever esse texto, ainda me lembro da fisionomia do professor Francisco, se esforçando para me ensinar algo. Engraçado que sempre tive memória excelente desde pequeno (graças a Deus por isso) e uma das suas lições que repetidas vezes ele me dizia era essa:

“Marcelo, o boxe é um ato antinatural; porque tudo nele é ao contrário. Se quiser ir para a esquerda, não vá para a esquerda, empurre com o dedão direito. Para ir para a direita, use o dedão esquerdo. Em vez de fugir da dor, como gente normal faz, vá em frente e encare-a. Tudo no boxe é invertido; entendeu?”

Fazia sinal que sim com a cabeça, e ia sempre embora para casa ruminando sobre suas palavras. Creio que suas lições de jabs, ganchos etc., nada ficou, porém, suas palavras jamais se apartaram de mim. E vejam só, porventura a vida por si só também não é um ato antinatural como o boxe?

Recentemente assisti ao excelente filme: O VENCEDOR, que trata dessa temática do boxe, o filme é baseado em fatos reais; pois conta a história de Mick Ward; lendário boxeador americano. A película rendeu a Christian Bale e a Melissa Leo, o Oscar de melhor ator e atriz coadjuvantes. Aliás, a atuação de Bale (Dick Ward, irmão e treinador de Mick Ward) foi espetacular, creio que ele desforrou sua atuação passada em Batman – Cavaleiro das Trevas, quando simplesmente foi engolido por Heath Ledger (o Coringa) que levou no ano de 2009 o prêmio de melhor ator coadjuvante; Bale nesse filme era o Batman.

No filme a questão familiar é levada ao ponto máximo, e vemos os conflitos, imperfeições e dilemas (que toda família possui) em alto e bom som. Essa é uma parte importante do filme, que nos faz refletir muito. Aliás, como disse Liev Tolstói na abertura do seu monumental romance Anna Karenina: "Todas as famílias felizes se parecem entre si; as infelizes são infelizes cada uma à sua maneira."
Outra parte que saltou aos meus olhos foi à superação de Dick Ward (Christian Bale) no filme, pois, superou o crack e a prisão. Fascinante sua reviravolta.

No filme, Mick Ward, disse que: “Sim, o boxe é como o xadrez. Nem todos os golpes são para ganhar.” Arrisco parafrasear: “Não pense que o filme O Vencedor, embora de boxe, seja só sobre isso; pois, vai muito além...”

Evoé ao boxe e não para Baco!

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MEUS PEIXES & EU

2011-03-23T16:20:00.006-03:00

Releio o livro: “De Doctrina Christiana” de Santo Agostinho (354-430 d.C.) ouvindo o adágio da sonata K.330, em dó maior, de Mozart, e salta aos meus olhos essa excelente passagem:

“Algumas coisas são para serem fruídas, outras para serem usadas, e outras ainda há que são para serem fruídas e usadas. As coisas que são para serem fruídas nos tornam felizes. As coisas que são objetos de uso nos ajudam em nossos esforços na direção da felicidade, de forma a podermos obter as coisas que nos tornam felizes e, assim, nelas descansar”.

Confesso que ainda estou educando meus ouvidos a ouvir e apreciar – música erudita. Tenho de aprender muito, e a rádio Cultura FM 103.30, tem me sido bem útil. Ouvir Mozart e ler Santo Agostinho é uma combinação perfeita, pois são grandes artistas: da música e do pensamento. Aprendo com ambos, como dizia Fernando Pessoa (Bernardo Soares), Livro do Desassossego:

“A arte é a comunicação aos outros da nossa identidade íntima com eles”.

Sim, ao ler e ouvir torno-me íntimo desses grandes mestres.

Mas, voltemos à frase de Santo Agostinho, a usei para dar uma resposta a minha filha, que nesse final de semana, me perguntou: “Pai, por que você teve a idéia de comprar um aquário e encher ele de peixes?” Devo confessar que na hora custei a articular uma resposta, que satisfizesse sua curiosidade, corri para a biblioteca e de livro em punho, li essa frase supracitada do grande pensador de Hipona. Seus olhos cintilaram, pois já sabia que o melhor estava por vir, pois eu teria de explicar a ela o sentido da frase. Acomodados no sofá comecei a exegese.

“Luana, podemos dividir essa frase, assim como dividimos uma maça em duas partes. Uma parte da maça chamará de utilidades e a outra de fruição.
A utilidade mora com os cientistas, isto é, aqueles que transformam os objetos em palavras. Moram também com os técnicos, isto é, aqueles que transformam palavras em objetos.
Já a fruição mora com os sábios, os degustadores, aqueles que transformam os objetos em partes do seu próprio corpo ou como os poetas que transformam palavras em poesias, que nos são doces ao nosso paladar. Degusto: não exercito poder sobre o objeto. Abandono-me a ele. Entrego-me. Isso é uma filosofia de vida, um jeito de viver. Os objetivos da vida são o prazer, a alegria e a felicidade. É isso que meu aquário e os peixes no seu eterno bailar de ir e vir me trazem: felicidade aos meus olhos, quando os contemplo. Qual a utilidade? Nenhuma. Pelo contrário, dão um trabalho enorme, na limpeza, no cuidado com sua alimentação duas vezes ao dia, com a temperatura da água e etc. Mas, aos meus olhos me fazem um bem enorme...”

Alberto Caeiro diz que “pensar é estar doente dos olhos”. Já Bernardo Soares (ambos heterônimos de Fernando Pessoa) diz que: “O que vemos é aquilo que somos”.Essa perturbação de imagem é produzida sempre que a visão é contaminada pelo desejo. O amor faz mal aos olhos. Quem ama não vê direito. Isso a ciência não pode suportar. O desejo estraga o espelho. Por isso, é exigência que se impõe aos olhos dos cientistas que eles olhem sem desejo e com frieza. Por amor à verdade, assim eles acham a utilidade das coisas.

Ah! Como são diferentes os olhos dos poetas. A Adélia Prado, por exemplo, diz assim: “De vez em quando Deus me tira a poesia. Olho pedra, vejo pedra mesmo.” Olho de poeta é assim: olha pedra e vê outra coisa. Como se a pedra fosse uma janela que se abre para outro mundo!
Ora, e não foi essa janela que Cecília Meireles, contemplou em seu lindo poema: A arte de ser feliz? Leiam atentamente:

“Houve um tempo em que minha janela se abria
sobre uma cidade que parecia ser feita de giz.
Perto da janela havia um pequeno jardim quase seco.
Era uma época de estiagem, de terra esfarelada,
e o jardim parecia morto.
Mas todas as manhãs vinha um pobre com um balde,
e, em silêncio, ia atirando com a mão umas gotas de água sobre as plantas.
Não era uma regra: era uma espécie de aspersão ritual, para que o jardim não morresse.
E eu olhava para as plantas, para o homem, para as gotas de água que caíam de seus
dedos magros e meu coração ficava completamente feliz.
Às vezes abro a janela e encontro o jasmineiro em flor.
Outras vezes encontro nuvens espessas.
Avisto crianças que vão para a escola.
Pardais que pulam pelo muro.
Gatos que abrem e fecham os olhos, sonhando com pardais.
Borboletas brancas, duas a duas, como refletidas no espelho do ar.
Marimbondos que sempre me parecem personagens de Lope de Vega.
Ás vezes, um galo canta.
Às vezes, um avião passa.
Tudo está certo, no seu lugar, cumprindo o seu destino.
E eu me sinto completamente feliz.
Mas, quando falo dessas pequenas felicidades certas,
que estão diante de cada janela, uns dizem que essas coisas não existem,
outros que só existem diante das minhas janelas, e outros,
finalmente, que é preciso aprender a olhar, para poder vê-las assim.”

Lição de psicanálise: os cientistas e filósofos vêem o lado direito. Os sábios vêem o avesso. O avesso é esse: os adultos são os alunos; as crianças são as mestras. Por isso os magos, sábios da estória natalina, deram por encerrada a sua jornada ao encontrar um menininho numa estrebaria...

Minha filha resumiu tudo de forma precisa e poética e me fez lembrar o saudoso mestre das frases curtas e coesas – Graciliano Ramos, quando falou:

“Ora, Pai então você olha o aquário como uma criança e por isso se diverte. Entendi!”

Os adultos, para se salvar, deveriam orar diariamente a oração mais sábia de todas, escrita pela Adélia Prado:

“Meu Deus, me dá cinco anos, me dá a mão, me cura de ser grande...”

PS. Presenteei minha filha com um peixe Beta fêmea, cujo nome é Dalila, está com ela há mais de 5 meses; é bom educarmos nossos olhos desde idade tenra...

***

À MINHA FAMÍLIA, TUDO

2011-03-20T07:10:00.005-03:00

O amigo e poeta Sérgio Vaz, captou de forma excelente o conceito de família, num pequeno trecho do sue poema: "O Milagre da Poesia", do livro (Colecionador de Pedras) quando disse:

"Sou poeta
e como poeta posso ser operário
e como operário
posso acordar antes do sol e dar conta do dia,
e quando a noite chegar, serena e calma,
descansar a ferramenta do corpo
no consolo da família -
autopeças de minha alma."

Sim, família é isso mesmo: autopeças de minha alma. Sem sombra de variação!

Embora não tenha a grandeza e nem a profundidade do poeta supra citado, quero deixar aqui também um singelo registro para minha família. Aliás, o que dizer da minha irmã: Marli Caldas? Seu olhar singelo e terno, sempre a me encarar; são marcas indeléveis que o tempo nunca levará da minha memória, lembra nossa falecida mãe...
E a Luana Caldas? Filha amada e grande motivo de alegria; minha maior bênção, seu sorriso é um bálsamo nas tempestades da vida e a diuturna certeza, de que o melhor ainda está por vir; e que vale a pena lutar sempre...

À MINHA FAMÍLIA, TUDO

Em Cada Momento:
Em Cada Momento um Pensamento;
Em Cada Pensamento uma Saudade;
Em Cada Saudade, vocês.
Em Cada Dia uma Linha
Em Cada Linha uma Pergunta
Em Cada Pergunta uma Resposta
Em Cada Resposta: Vocês.
Em Cada Ano uma Vida
Em Cada Vida, um Saber
Em Cada Saber
A Certeza que Amo Vocês: Família!

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AO MESTRE COM CARINHO

2011-03-17T11:08:00.004-03:00

Meu amigo e poeta Sérgio Vaz, escreveu no seu blog* uma pequena poesia que é muito interessante e proveitosa por sinal, diz assim:

“Leio livros como quem foge das galés.
Cada remada, um livro.
Cada livro um oceano”.

Gostaria de dizer que os livros do Rubem Alves, são como um oceano em particular e quando nele nadamos; torna-se impossível sairmos incólumes.
Ontem tive a grata oportunidade de ver pessoalmente esse pedagogo, poeta, cronista, contador de histórias, ensaísta, teólogo, acadêmico, autor de livros e psicanalista no “Sempre Um Papo – do SESC Vila Mariana”. Uma noite memorável.
Foi também o lançamento do seu mais recente livro: “Variações sobre o prazer – Ed. Planeta”, e tivemos um bate-papo para lá de descontraído com o grande mestre.

O que mais chamou a atenção em suas falas foi sua preocupação com o mundo, e em especial a tragédia ocorrida no Japão; sua humanidade falou mais alto, e foi um dos tons que acompanharam a conversa. Adorei sua colocação, quando disse:

“Não agüento mais ver tanta bunda na televisão, devido o carnaval. É uma obscenidade isso que estamos fazendo, enquanto o Japão agoniza”.

E se pararmos para pensar, no próprio Rio de Janeiro, também tivemos uma tragédia na região serrana, há pouco tempo. Daí um questionamento: “Depois de tudo que aconteceu e vimos, era coerente termos o carnaval esse ano?”.

Como o próprio Rubem Alves também disse: “Até para eu falar sobre esse livro: ‘Variações Sobre o Prazer’, diante dessa catástrofe do Japão é complicado. Pois como falar de prazer numa hora como essa?”.
Sábias palavras.

Cornelius Castoriadis, disse: “Honrar um pensador não é elogiá-lo, nem mesmo interpretá-lo, mas discutir sua obra, mantendo-o, dessa forma, vivo, e demonstrando, em ato, que ele desafia o tempo e mantém sua relevância”. Graças a Deus que Rubem Alves, ainda continua vivo e lúcido, pois, sempre nos brinda com livros excelentes que nos tiram da zona de conforto e nos fazem elucubrar. Esse escritor é um daqueles consagrados e seletos, que quando não estiver mais entre nós, sua obra ainda perdurará e não cairá no mar do esquecimento; pois é perene. Seus livros desafiaram o tempo e manterão sua relevância entre nós.

O grande filósofo Merleau-Ponty, dizia que: “A verdadeira filosofia é reaprender a ver o mundo.” E numa era em que a bestialidade e empobrecimento intelectual dominam a televisão brasileira, que cada dia que passa arrasa ainda mais os lares brasileiros, com suas infâmias; é de se louvar o pensador Rubem Alves, que surge para todos nós, como um lampião num escuro túnel, a nos iluminar para reaprendermos a ver o mundo; e principalmente: sermos mais humanos.

PS. Lilian Amaral, obrigado pela doce cia nesse encontro.

(*) http://www.colecionadordepedras1.blogspot.com

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EXCERTOS DA 7ª ARTE (PARTE X)

2011-03-09T12:11:00.003-03:00

O GRITO (1893), DE EDVARD MUNCH

A arte é importante porque ela celebra as estações da alma, ou algum acontecimento trágico ou especial na trajetória da alma. A arte não é só para o indivíduo; não é só um marco da compreensão do próprio indivíduo. Ela é também um mapa para aqueles que virão depois de nós; e eu creio que alguns filmes podem ser essa nau em meio ao oceano da vida.

O DISCURSO DO REI teve 12 indicações ao Oscar, e na noite do dia 27 de fevereiro/2011, levou 4 estatuetas de Melhor Filme, Roteiro Original, Ator e Diretor; confesso que não me deixo levar pela dita “Academia” na escolha dos filmes que opto por assistir, mais esse filme, assim que foi anunciado, despertou em mim grande interesse em vê-lo, e não me decepcionei em nada com essa escolha.

Um fator interessante é que a grande maioria dos filmes que foram indicados ao Oscar nesse ano, contam de alguma forma uma história de superação, alguns mais viscerais como 127 horas outros nem tanto, como Bravura Indômita (dos irmãos Coen) que são excelentes por sinal. E a película: O DISCURSO DO REI, não difere disso, é justamente uma história de superação, em que o Rei George, se vê obrigado a assumir a coroa inglesa, após seu irmão Edward ter abdicado. A superação vem justamente no seu maior trauma: a gagueira; pois como Rei é impossível não fazer discursos ao povo e ele sofria disso desde infância e teve de enfrentar e superar o seu próprio monstro interno. Nas palavras de Michel Foucault: “Precisamos resolver nossos monstros secretos, nossas feridas clandestinas, nossa insanidade oculta”. E o rei George consegue isso, com a ajuda do seu “terapeuta da fala” Lionel Logue, que dá um verdadeiro show de interpretação, com um senso de humor genial.

Carl G. Jung (1875-1961) pai da psicologia analítica, dizia que: “As experiências discriminatórias arquivam-se de maneira privilegiadíssima nos solos da memória, contaminando o inconsciente coletivo”. Ora se consegue contaminar o coletivo, quem dirá o indivíduo em si. E o Rei George, adquiriu a gagueira, devido os maus tratos da babá e do isolamento e frieza que sempre experimentou por parte dos seus pais, pois ele não era o filho predileto; grande lição a nós pais e aos que ainda não são para termos extremo cuidado para com nossos rebentos e o que plantamos em vossos corações, de onde procedem as fontes da vida.

Grandes medos só podem ser vencidos mediante o cultivo de pequenas coragens. Talvez por isso que Platão já alertava na Grécia antiga: “Muitos são os que se rendem desanimados, os inspirados são poucos.” Esse filme transpira inspiração e exala uma mensagem de que a última página ainda não foi escrita, de que o melhor ainda está por vir, que podemos fazer o melhor de nós mesmos, de que é possível recomeçar e que para tanto é necessário ousar e acreditar. Como dizia Nelson Mandela, no seu discurso inaugural em 1994:

“Nosso medo mais profundo, não é de que sejamos inadequados. Nosso medo mais profundo, é que sejamos poderosos demais. É a nossa luz, não nossa escuridão que mais nos assusta. Nós nos perguntamos: “Quem sou eu para ser brilhante, alegre, talentoso e fabuloso?” Na verdade, quem é você para não ser? Não há luminosidade no fato de você se encolher para que outras pessoas se sintam seguras com você. Nós nascemos para manifestar a glória de Deus que está dentro de nós. Ela está não só em alguns de nós, está em todos nós. E a medida que deixamos nossa própria luz brilhar, nós inconscientemente damos permissão aos outros para fazerem o mesmo. À medida que nós nos libertamos do nosso medo, nossa presença automaticamente liberta outros”.

A esposa do Rei George tem uma fala que resume bem tudo isso, quando ela diz: “Você consegue. Não sei deixe dominar pelo medo.”

Como diz a saudação muçulmana: Salaam Aleikum (A paz esteja convosco).

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MINHA HOMENAGEM AS MULHERES

2011-03-02T10:56:00.005-03:00

Dona Edith, poetisa da Cooperifa.

Hoje é considerado no calendário: O Dia Internacional da Mulher; e me soa estranho, pois penso que todo dia deveria ser o dia da mulher. Esse dia também me trouxe a lembrança minha mãe e com ela um rasgo na alma de saudade; aliás, quanta saudade.

Para celebrar esse dia e os demais, nada melhor do que uma poesia, então vamos a ela, e fica aqui a minha homenagem a todas as mulheres; e quiça que nós homens, não exaltemos as mulheres num único dia apenas, mas, sim para a vida toda; pois vocês merecem.

Poema: Com licença poética
Adélia Prado

Quando nasci um anjo esbelto,
desses que tocam trombeta, anunciou:
vai carregar bandeira.

Cargo muito pesado pra mulher,
esta espécie ainda envergonhada.
Aceito os subterfúgios que me cabem,
sem precisar mentir.

Não sou feia que não possa casar,
acho o Rio de Janeiro uma beleza e
ora sim, ora não, creio em parto sem dor.
Mas o que sinto escrevo. Cumpro a sina.

Inauguro linhagens, fundo reinos
— dor não é amargura.
Minha tristeza não tem pedigree,
já a minha vontade de alegria,
sua raiz vai ao meu mil avô.

Vai ser coxo na vida é maldição pra homem.
Mulher é desdobrável. Eu sou.

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EU FUI À MORADA DO SAMBA

2011-03-02T10:56:00.002-03:00

O grande escritor alemão Johann W. Goethe (1749-1832), dizia que: “Todos os dias deveríamos ouvir um pouco de música, ler uma boa poesia, ver um quadro bonito e, se possível, dizer algumas palavras sensatas.” Domingo passado, estive na Morada do Samba, e pude viver esse conceito de forma inefável, pois ouvi música de primeira qualidade e da minha cultura: samba – regado a muita poesia; pois são intrinsecamente ligados.

A quadra da Escola de Samba Mocidade Alegre, leva esse apelido de Morada do Samba e não é por acaso, o samba rola solto e encanta a todos os presentes: comunidade, visitantes e os gringos (que não faltam em época de carnaval).

Uma coisa que me deixou fascinado é que todos ali eram iguais; não importando o status social, cor, credo e raça; estávamos todos sob uma mesma bênção: o samba. Que tem esse poder fascinante de reunir todos em volta de uma roda de músicos e nos fez irradiar sorrisos a granel e a cantar os grandes sambas, de Fundo de Quintal a Arlindo Cruz; quanta felicidade contida e numa coisa tão simples da vida, aliás, ser feliz custa bem pouco, pois a felicidade consiste em olharmos e detectarmos as coisas boas da vida ao nosso redor, e essas, podem acreditar não custam caro e são puramente simples, como ir para um ensaio de escola de samba, ouvir samba de roda e ver a bateria tocar. Isso me faz lembrar de uma pequena poesia da monumental Cecília Meireles:

“O vento é sempre o mesmo, mas sua resposta é diferente em cada folha”.

Felicidade é opção, não imposição. Ser feliz é saber escolher o melhor lado para olhar para cada situação que se apresenta na vida. E viver sempre exercendo essa escolha.

E o que dizer da bateria da Mocidade Alegre? Não dá! É uma sensação única e que é impossível conseguir explicar com palavras, ainda mais para esse escritor de parcas letras. Uma coisa é fato, é impossível sair incólume e essa bateria maravilhosa e aonde as palavras não chegam, creio que o melhor conselho é conferir pessoalmente; garanto que não vão se arrepender...

Por fim, termino com o refrão do samba enredo desse ano: Carrossel das Ilusões:

“Quem é da Morada é mais feliz
Tem amor no coração
No samba eu sou a campeã de emoções
Delirante é o Carrossel das Ilusões”.

E quanto delírio, emoções, sensações e alegrias contidas – samba é tudo isso e mais um pouco...

Meu agradecimento especial para Bianca Nagata, que me proporcionou essa oportunidade ímpar de conhecer a comunidade da Mocidade Alegre. Merci Bianca.

***

POEMA: RECEITA PARA UM NOVO DIA

2011-02-19T20:47:00.002-02:00

PESSEGUEIRO EM FLOR (1888), DE VAN GOGH

Esse poema foi escolhido em conjunto com a minha filha: Luana V. Caldas, e não é que ela leva todo o jeito para essas escolhas? Pois esse poema me diz muito no atual momento que estou vivendo e creio que pode dizer muito a qualquer um que o leia. Portanto, aprecie com moderação:

RECEITA PARA UM NOVO DIA

Pegue um litro de otimismo,
duas lágrimas – de preferência
escorridas no passado.

Duas colheres de muita luta
e sonhos à vontade.
Duzentos gramas de presente
e meio quilo de futuro.

Pegue a solidão, descasque-a toda
e jogue fora a semente.
Coloque tudo dentro do peito
e acenda no fogo brando das manhãs de sol.

Mexa com muito entusiasmo.
Ao ferver, não esqueça de colocar
uma dose de esperança
e várias gotas de liberdade.

Sorrisos largos e abraços apertados
para dar um gosto especial.
Quando pronto,
assim que os olhos começarem a brilhar,
sirva-os de braços abertos.

Poema de Sérgio Vaz, extraído do livro: Colecionador de Pedras, Editora Global-2007.

***

LES CONTES FRANÇAISES: LA RÉVOLUTION DES MACHINE*

2011-02-07T22:33:00.004-02:00

FOCUS GROUP (2000), DE DIANA ONG

“Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais do que outros”.

A Revolução dos Bichos _George Orwell

Todo homem é um abismo, a gente fica tonto só de olhar pra dentro dele. E olhem só para nós; vivemos sempre correndo, com uma pressa absurda, atrasados e estressados, acho que é isso que chamam de raça humana. O que mais precisamos nesse mundo é de afeto, para algumas pessoas acontece à primeira vista, quando você acha a pessoa certa; é exatamente o destino exercendo a sua magia, e é ótimo quando isso acontece, você fica sentindo aquele friozinho na barriga que parece que nunca vai passar. Mas nem sempre funciona assim; para o resto de nós é um pouco menos romântico, complicado e confuso. Momentos errados e oportunidades perdidas a falta de capacidade de dizer o que precisamos dizer no momento certo. Um verdadeiro inferno.

Depois de uma tentativa frustrada de suicídio, tinha esses pensamentos em frente ao espelho do banheiro, numa sala reservada e adaptada aos que tentam atentar contra a própria vida. Fui internado na clínica francesa chamada: “Association Nationale de Réadaptation”, por meus pais, pois sou um viciado em internet. Pois é, acreditem, em pleno século vinte e um, chegamos a esse ponto: clínica para drogados em internet.

As semanas aqui custam a passar, o médico disse que amanhã poderei voltar ao convívio com os demais, também pudera, já são três meses nesse quarto isolado dos demais e da web. Mas se tudo ocorrer como estou pensando, amanhã serei um homem livre, pois subornei um dos guardas.
Como todo o planejado, consegui minha liberdade; assim que coloquei os pés na rua, dei de frente com a igreja de Notre Dame, e pensei por que não? Que tenho eu a perder?
Após alguns minutos de longo silêncio, onde os meus olhos diziam completamente tudo e falavam por si só...

- Sim, filho meu eu compreendo seu silêncio, mas conte-me o que lhe angústia a sua alma e lhe trouxe até aqui.
- Padre, me chamo: Eugène Hugo, tenho vinte e oito anos, estou arruinado e sou um viciado inveterado em internet. Estava internado na “Association Nationale de Réadaptation” e hoje – fugi de lá.
- Mas qual foi o motivo de sua internação? Disse o padre.
- Uma mulher, que conheci pela internet. Ficamos umas duas semanas conversando e se conhecendo; logo depois marcamos um encontro no restaurante Jules Verne, no segundo nível da Torre Eiffel. Quando a vi padre nesse primeiro dia e nunca disse isso antes para ninguém, tive uma certeza que só ocorre uma única vez na vida: tinha achado a mulher com quem queria passar, compartilhar e gastar todos os anos da minha vida – juntos. Iniciamos um namoro, tudo ocorreu maravilhosamente bem, durante seus oito meses e posso dizer que foram os melhores meses que tinha vivido até então em minha vida.

- Mas o que deu errado então? Perguntou o padre.
- Ela terminou comigo padre, simplesmente, num belo dia, ela veio até minha casa, saudou-me com seu sorriso costumeiro e disse que estava tudo acabado entre nós.

- Não informou o motivo? Nada? Questionou o padre.
- Nada! E nesse dia fiquei mudo, sem reação e sem chão. Ela se virou e foi embora calmamente. Não tive coragem de detê-la. Desde então comecei a passar horas intermináveis em frente ao computador, na esperança de reencontrá-la, de receber uma resposta aos meus vários e-mails enviados, pois ela não atendia mais minhas ligações e quando fui até sua casa, me informaram que ela tinha se mudado do país, e nesse hiato de tempo fui internado. Não tenho mais vida padre, identidade própria, me tornei um nada, melhor um autômato e por isso fui internado.
- Bom meu filho, diante disso, reze vinte pais nossos. Mas antes reflita sobre isso que vou lhe dizer: somos o que nós amamos e não quem nos ama.

Não rezei os vinte pais nossos, mas encontrei uma luz em meio às minhas trevas; e aprendi com o padre, que o verdadeiro amor, primeiramente é o que devemos sentir por nós mesmos e que o amor não segue expectativas; seu mistério é puro e absoluto...

***

*Os Contos Franceses: A Revolução das Máquinas

LES CONTES FRANÇAISES: TAUREAU ROUGE*

2011-01-27T19:20:00.005-02:00

THE BULL (1911), DE FRANZ MARC

“Sorriu novamente. Sorria sempre, como se as touradas tivessem um sentido especial para nós ambos, como se houvesse um segredo muito chocante, mas bastante profundo, que ambos conhecíamos. Sorria sempre, como se nesse segredo houvesse algo de obsceno para os outros, porém muito compreensível para nós. Não se deve divulgar um segredo entre pessoas que não compreenderiam.”

O Sol Também Se Levanta _Ernest Hemingway

- Não é possível, não posso acreditar no que estou vendo com meus próprios olhos, bem ali na minha frente. Disse Claude Géricault.
- Pode crer meu caro, é ele mesmo, o grandioso: Jorge María Fuentes, todos os dias vem aqui no café, sempre pela manhã, ás nove horas em ponto, para tomar seu desjejum matinal e ler seu jornal, ali naquele canto – que praticamente se tornou dele nesse horário, pois ninguém ousa sentar-se ali, agora vamos ao trabalho, pois você ainda tem muito que aprender. Respondeu o velho garçom: Jean Vermeer.

Les Deux Magots era o café freqüentado por Jorge María Fuentes, que abandonou após um grave acidente sua carreira de toureiro, e optou por deixar sua fama na Espanha e se refugiar na França, pois pensava que numa cultura que não cultua a tauromaquia, poderia ter uma vida “sabática” de descanso. Dia após dia, gozou do seu descanso, até que um dia foi surpreendido, quando foi interpelado pelo jovem garçom:

- O senhor poderia me dar um autografo. Pediu Claude Géricault.
- Sim, posso sim. Respondeu rispidamente Fuentes.
- Obrigado senhor, assine aqui. Disse o insipiente garçom.
- Mais alguma coisa meu jovem? Disse Fuentes.
- Oh, me desculpe à petulância, mas o senhor sabia que o grande pintor espanhol Pablo Picasso, conheceu em 1937 sua musa Dora Maar, aqui no Les Deux Magots?
- Não meu jovem, não sabia disso. Respondeu contrariado Fuentes.
- E que o próprio Pablo Picasso dizia que o domingo ideal tinha missa pela manhã, tourada à tarde e bordel à noite. Ele dizia que podiam lhe faltar a missa e o bordel, mas as touradas, nunca. Disse esfuziante Géricault.
- Sim, disso eu sabia meu jovem. Agora já vou indo, já deu meu horário. Disse com olhar contrariado Fuentes.

O andar pesado a manquejar, lhe causava certo embaraço. Após tantos anos, sua perna ainda doía e não dava sinais de que a dor lhe abandonaria algum dia. Paciência, em alguns casos é a melhor solução e para os casos que não tem solução também. Enquanto ia andando pela charmosa Saint Germain, ouviu passos acelerados vindo ao seu encalço, quando se virou:

- Senhor Jorge María Fuentes, será que poderíamos conversar mais um pouco sobre as touradas? Poderia me contar sobre suas experiências com ela? Por favor, não me negue esse pedido, tenho visto o senhor há um mês lá no café e hoje não me contive, será que poderíamos falar mais sobre isso? Disse de chofre Géricault.
- Meu jovem, aprenda isso, os bons sonhos foram bons sonhos. Mas não se realizaram, mas foi bom tê-los. A minha vida na tourada, foi um sonho que se acabou. Respondeu com certa dor Fuentes.
- Minha mãe sempre me dizia que quando envelhecemos perdemos nossos medos. Será que não está na hora do senhor perder os seus? Muita gente tem medo das mudanças, mas poder contar sempre com elas é reconfortante. Hoje o senhor é uma pessoa que mudou e talvez só você mesmo não tenha notado isso. Disse Géricault, temendo perder para sempre sua oportunidade.
- Você acha que só por que me vê todos os dias no café, têm o direito de me dizer essas coisas? Acha que realmente me conhece seu petulante? Não me venha falar de medo, pois você nunca esteve numa “plaza de toros” e olhou diretamente nos olhos desse bicho que chega a pesar mais de quinhentos quilos e tem olhos que fumegam e exalam o desejo de matar. Disse exasperado Fuentes.
- Por isso mesmo, Senhor Fuentes, é que desejo conhecer as experiências de quem foi o maior de todos, e quem esteve lá na “plaza de toros”, e que sabe a combinação do balé perfeito e da morte precisa.
- Quem sabe um dia eu lhe conto. Agora me deixe em paz, pois já estou cansado. Disse peremptório Fuentes e seguiu rumo ao seu hotel.

Depois de duas semanas ausente do café, Géricault, teve a sensação de que nunca mais veria Jorge María Fuentes e que seu afã o havia afastado para sempre. Ao fim do dia, quando o café fechou, atravessou a rua, e seguiu rumo a sua casa, quando ouviu uma voz rouca, que lhe disse:
- Entre no aqui no táxi. Vamos para o hotel onde estou hospedado para conversarmos. Disse Fuentes.
Géricault passou a mão nos olhos, por três vezes, até ter certeza do que estava vendo e só depois disse encabulado:
- Claro Senhor Fuentes.
Após se acomodarem no bar do Ritz Hotel:
- Bom, aqui estamos, vamos lá, o que deseja saber, pode perguntar. Mas antes um brinde as noites de outrora e as touradas distantes. Disse animado Fuentes.
- Sim claro. Respondeu Géricault. E os copos se tocaram no ar.
- Gostaria de lhe dizer meu jovem, que nossa conversa, no começo me causou ódio; mas com o passar dessas semanas, mudei de idéia, após refletir mais sobre ela e gostaria de lhe agradecer pela coragem que teve ao me dizer aquelas coisas. Disse encabulado Fuentes.
- Que isso! Eu é que agradeço o senhor por ter me procurado, jurei que nunca mais o veria, após nossa conversa e que perderíamos o contato para sempre. Respondeu Géricault.
- Bom, vamos às perguntas meu jovem.
- Tenho duas apenas, a primeira é qual é sua relação com o touro?
- Minha relação com o touro era tão intensa que muitas vezes não ouvia o público. Mal éramos dois no momento do embate. Algumas pessoas buscam isso a vida toda e nunca encontram, outros nem acham que isso exista. Eu costumava olhar nos olhos dos touros quando entravam na praça. Como os cachorros, eles sentem quando você está nervoso. Também é o olhar deles que me transmitiam nobreza ou raiva. Sentia pena de matar touros que me passavam bondade. Após tantos anos na arena, cheguei à conclusão que as touradas não são espetáculos, são sentimento e coração. Respondeu Fuentes.
- Conte-me sobre seu acidente. Disse Géricault.
- Tudo aconteceu na Plaza de Toros de La Maestranza, em Sevilha, é a mais antiga e tradicional da Espanha, data de 1758, e onde está o público mais respeitoso e sensível. O touro que me chifrou pesava quinhentos e cinqüenta e sete quilos, e se chamava touro vermelho, ele me atingiu na barriga e na coxa; na primeira vez que me chifrou me lançou ao ar, com tamanha força, que dizem que subi uns três metros de altura com seu ataque e depois quando cai no solo ele me chifrou mais uma vez na coxa. Derramei no meu traje de luz, cinco litros de sangue, da média de sete que um homem tem no corpo. Fiquei em coma por uma semana e nunca mais conseguirei andar sem mancar, a lesão na coxa foi irreversível.
- Uau! E o que pretende fazer agora? Perguntou Géricault.
- Se ficar aqui na França, perderei tudo. Não tenho como fazer sumir uma vida e criar outra nova. Só me resta tentar me agarrar ao que mais amo nessa vida. Engraçado, que essa certeza só ocorre uma vez na vida; o amor não segue expectativas, seu mistério é puro e absoluto meu amigo. Voltarei para a Espanha e serei treinador de jovens toureiros. Um homem pode perder uma batalha, mas nunca é totalmente destruído. É isso! Disse Fuentes.

- Amém! Comungou Géricault.

***

*Os Contos Franceses: Touro Vermelho.

CADERNOS ESPIRITUAIS: ESPERANDO PERFEIÇÃO, ACEITANDO HUMANIDADE

2011-01-20T16:03:00.004-02:00

NATUREZA-MORTA COM BÍBLIA (1885) DE VAN GOGH

Os “evangélicos” brasileiros possuem um péssimo gosto por adesivos que tentam transmitir mensagens ditas “cristãs”. Essas mensagens em sua maioria esmagadora são ininteligíveis ao público que nada entende do “evangeliquês” tupiniquim; geralmente são em seus vidros traseiros ou pára-choques dos seus carros, que elas lá estão estampadas, indo desde: “oooooooohhhhhhhhhh glória ao tradicional – Deus é fiel”. Fico impressionado com tamanha pobreza literária e intelectual.

Contudo, penso que uma mensagem que criaria para colocar em algum carro, para justamente contrastar com essas, que grassam aos borbotões, seria essa:

“CRISTÃOS NÃO SÃO PERFEITOS. APENAS PERDOADOS”.

Sendo irmãos uns dos outros, entendemos que ser um cristão de nenhuma forma nos conduz a uma vida de perfeição, apagando nossa humanidade e erradicando nossa depravação. Se tudo isso realmente acontecesse, então porque existiria a Bíblia nesse mundo, cheia de conselhos sobre o perdoar os outros, entender suas falhas, aceitar seus defeitos e focalizar em seus pontos fortes (mesmo que sejam poucos)? Uma coisa é um incrédulo esperar perfeição – eu posso viver com isso e tolerar razoavelmente bem – mas é mais desconcertante ser empurrado a um molde de perfeição por irmãos e irmãs!

Sim, eu entendo que nosso exemplo está em Cristo... e que nossos padrões são altos... que nossos motivos geralmente são bons. Mas isso precisa ser dito de novo, de novo e de novo:

“CRISTÃOS NÃO SÃO PERFEITOS. APENAS PERDOADOS”.

Como é fácil manipular ou até mesmo atormentar nossos irmãos e irmãs! Quão radicalmente a fina linha da liberdade se transforma em grande peso das expectativas perfeccionistas que são lançadas em cima de nós! Cristo Jesus nunca fez isso. Quando as pessoas estavam perto dele existia um incrível magnetismo por causa da ausência de expectativas irreais, demandas perspicazes e mecanismos de manipulação. Ele não pressionava. Simplesmente aceitava as pessoas como elas eram.

Uma paralisia toma conta quando operamos no contexto chocante da “síndrome da expectativa da perfeição”. Alimentados pelo medo e pela culpa, os cristãos se tornam vítimas de outros, ao invés de serem vitoriosos em Cristo, pela sua graça inefável. Nós, ultimamente, vivemos essas pressões e por causa disso limitamos nosso potencial.

Note esse quadro supracitado, do grande mestre Van Gogh (1853-1890), ele quando vivo, só conseguiu vender um único quadro: “O vinhedo vermelho”, por míseros 400 francos, passou sua vida toda, sem ser sequer reconhecido por sua obra genial. Era totalmente incompreendido em sua época, mas mesmo assim, e apesar dos pesares em sua vida, que foram muitos, continuou pintando...
Hoje, tanto a vida quanto a obra de Van Gogh têm seduzido a sensibilidade do homem contemporâneo. Seu uso emblemático da cor, assim como os perfis curvilíneos, semelhante a chamas tortuosas e instáveis, que o tornaram em sua época um artista menor – rotulado pelos ditos “doutos” em artes, fazem dele hoje um dos artistas mais apreciados do mundo todo. Eis um homem, que não se dobrou ao que os outros pensavam de sua obra e nem ao perfeccionismo que queriam que ele se submetesse.

Vamos com calma! Vamos afrouxar o aperto no pescoço uns dos outros. Vamos permitir que o Senhor aponte o dedo, faça a crítica, a cobrança e o julgamento. Vamos crescer e parar de ser tão frágeis e infantis. Eu adoro o que Ruth Graham, esposa do grande evangelista Billy Graham, sabiamente disse uma vez:

“É meu trabalho amar Billy. É trabalho de Deus fazê-lo melhor”.

Substitua o nome Billy pelo nome de seu cônjuge, seus pais, seu amigo, seu chefe, seu vizinho, seu missionário e quem sabe o seu próprio e você terá uma idéia geral da mensagem do adesivo...

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RECEITA DE ANO NOVO

2011-01-10T20:04:00.003-02:00

O PENSADOR (1902), DE AUGUSTE RODIN

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumidas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

_Carlos Drummond de Andrade, poema: Receita de Ano Novo.

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COOPERIFA 2011

2011-01-07T20:48:00.002-02:00

Agora em 2011 a Cooperifa completará 10 anos de vida – muito bem vividos por sinal, distribuindo poesia a granel e muita reflexão para todos que freqüentam o sarau literário, mais famigerado da zona sul de São Paulo. Adoro o mantra da abertura do sarau, entoado pelo Sérgio Vaz e que já se tornou diuturno:

“Todos são bem-vindos, todos, de todas as raças, cores e dores.”

Creio que a Cooperifa, antes de qualquer coisa é um espaço democrático, onde a democracia acontece de fato, pois todos têm a oportunidade de demonstrarem sua poesia e isso é de uma riqueza inestimável, já que por noite passam quase 60 poetas dos estilos mais variados possíveis. Dessa forma, torna-se impossível sair incólume.

Mario Quintana em sua infinita sabedoria, disse que: “O leitor de poesia é também um poeta. E não é o leitor que descobre o poeta, mas o poeta é que descobre o leitor, que o revela a si mesmo.” O poeta que me descobriu foi Fernando Pessoa, e por diversas vezes compartilhei sua poesia nesse sarau e isso para mim é um lenitivo, já que não tenho o sagrado dom de criar poesia, contudo, adoro recitar ela, e como disse Quintana acima – também sou um poeta, talvez às avessas, mas o que importa?

Tempos atrás, ouvi numa livraria na Av. Paulista, duas pessoas (ditas cultas) argumentando que os saraus, e principalmente os saraus afastados do grande centro, não tinham: cultura. Porém, qual o critério de poder julgar o trabalho dos outros e dizer, do alto de sua sabedoria, o que é bom e o que não é? Quem decreta que A é um bom pintor, que B é cultíssimo, que o livro C é bom ou ruim ou que D é cultura? Quem consagra ou destrói, quem ousa penetrar nesse misterioso mundo da cultura? Quem tem o direito de falar sobre a qualidade do trabalho de um poeta ou de um sarau?

Penso que somos, todos nós, únicos, com nossos gostos e preferências, e que devemos olhar para tudo o que é feito em nome da cultura com nossos próprios olhos, e não pelos daqueles que são considerados – não sei por quem – os únicos que sabem.

Não resistindo à conversa deles, perguntei:
- Vocês já foram num sarau de bairro?
A resposta, imediata deles, como pensei foi:
- Nunca fomos.
Ao que disse:
- Eis a explicação de tamanha ignorância e mente tacanha.

A despeito disso, dia 12/01/2011 a Cooperifa retorna de férias, e teremos novamente as noites mágicas e ardentes de poesia. E nunca esqueçam:

“O silêncio é uma prece.”

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LES CONTES FRANÇAISES: GUÉPARD ÉPINGLÉ*

2010-12-22T19:56:00.005-02:00

TIGRE (1912), DE FRANZ MARC

“Se você teve a sorte de viver em Paris, quando jovem, sua presença continuará
a acompanhá-lo pelo resto da vida, onde quer que você esteja, porque
Paris é uma festa móvel.” _De Ernest Hemingway a um amigo, 1950.

Da sacada do prédio onde estava hospedado, ele ficava horas a fio observando os corredores matinais amadores do parque Bois de Boulogne. A dor lhe era enorme, mas permanecia rijo em sua postura, apoiado em sua bengala. Um corredor em especial tinha tomado todas suas atenções, desde que chegou a Paris, e o aguardava por vê-lo todos os dias ansiosamente da vista privilegiada que tinha.

- Vamos para a sessão de fisioterapia meu amor, saia dessa sacada.
- Ainda não Sara. Só mais um pouco. Respondeu Nicolas Zola.

Nicolas Zola, era um corredor consagrado, resolveu ir para Paris, após ter sido diagnosticado que nunca mais poderia voltar a correr, depois de sofrer um grave acidente automobilístico, que quase lhe ceifou a vida. Entre as opções que tinha, para refrescar sua mente, corpo e alma, disse para sua mulher, Sara Zola:

- Vamos para Paris, lá não é a cidade luz? Quem sabe não encontro algumas luzes, para sair desse pesadelo que estou vivendo, o que acha?
- Os pesadelos e os sonhos, são feitos da mesma matéria Nicolas, e compete só a nós acordamos e vivermos a vida. Uns preferem estado perpétuo dos sonhos, já outros encarnam em seus dias os pesadelos sonhados, e não se livram deles nunca, pois como fantasmas, sempre são atormentados por si próprios. Contudo, tanto um, quanto o outro, é uma escolha que nós fazemos.
- Isso é pensamento budista, Sara?
- Não! E não me venha com seu sarcasmo, isto é tão somente a realidade da vida, meu amor!

Após sete meses de árduo tratamento fisioterápico, conseguiu uma melhora significativa, ao ponto de conseguir sem o apóio de ninguém, descer da sacada do seu prédio, onde estava hospedado e ir para o parque, para ver de perto aquele corredor que tanto o fascinava. Seu coração estava acelerado, pois iria ver esse corredor frente a frente, e isso o agitava internamente.

- Pare, pare, pare um instante, por favor. Disse esbaforido Nicolas Zola.
- Sim senhor, em que lhe posso ajudar? Respondeu-lhe o corredor amistosamente.
- Me diga como você consegue? Perguntou Nicolas Zola.
- Como consigo o quê? Retorquiu o corredor.
- Correr com essa perna mecânica?

Depois de um longo silêncio pensando, o augusto corredor respondeu:

- O impossível, é apenas uma questão de opinião. Veja você mesmo, sempre que venho aqui ao parque treinar, lhe via ali na sacada no prédio a me observar, apoiado em sua bengala, e hoje, você está aqui, bem diante de mim. Você conseguiu dar um grande passo, e veja só, me diga: para se correr uma ultramaratona é necessário o quê?
- Um bom preparo físico. Respondeu Nicolas Zola.
- De fato isso é necessário também, mas antes de tudo, é necessário que você queira dar o primeiro passo, esse sim, é o mais importante. Diga-me, você quer?

Nicolas voltou a passos lentos para seu quarto no hotel, sentindo grandes dores nas pernas, contudo, com um largo sorriso estampado no rosto e feliz por ter aprendido a lição.

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*Os Contos Franceses: Guepardo Encalacrado

O HOMEM QUE ESCULPIU SÃO PAULO

2010-12-20T10:59:00.001-02:00

MONUMENTO ÀS BANDEIRAS (1954) DE VICTOR BRECHERET

- Conhecemos as ferramentas... mas não os meios. “Disse um sábio guia turístico do Peru, se referindo a civilização inca, que tanto conquistou sem o privilégio de um alfabeto e sem conhecer a roda, quando foi questionado sobre a engenharia empregada para transportar aquelas enormes pedras pela região montanhosa sem a utilização de rodas, elas formavam um enorme muro de pedras cinzentas e altaneiras, cada uma delas chegando a pesar dezessete toneladas. Foram cortadas a mão e rejuntadas sem argamassa – de modo tão preciso que nem uma folha de papel pode ser inserida entre elas, estão localizadas num platô relvado de Cuzco.”

Li esse relato num dos livros do escritor Philip Yancey, e sempre que passo ao redor do “Monumento às Bandeiras (1954)” um dos lindos cartões postais de São Paulo, fico imaginando a engenharia e trabalho que tiveram para conseguirem trazer as 12 mil toneladas de granito, que vieram de Mauá, para que Victor Brecheret pusesse de pé seu monumento. Mas já na época de Brecheret tínhamos o conhecimento da roda, o que de fato ajudou muito no transporte, mas não foi menos trabalhoso, pois foram necessários 240 blocos maciços, de 50 toneladas cada um, transportados em carroções puxados por mulas, que, sob a orientação direta de Brecheret, chegaram a São Paulo, para construção da sua obra meticulosa. O monumento, enfim inaugurado em 25 de janeiro de 1953, 12 exatos meses antes do 4º centenário de São Paulo, ostenta 50 metros de comprimento, 15 metros de largura e 12 metros de altura.

O obra mostra uma operação dolorosa, de portugueses de barba, servos negros e mamelucos, índios pelados de cruzes nos pescoços, símbolos da sua catequização, em busca da conquista dos cafundós do Brasil. Inscrições nas bases da peça extraordinária desvendam os roteiros que as Bandeiras perseguiam. Versos dos poetas Guilherme de Almeida (1890-1969) e Cassiano Ricardo (1895-1974) completam a aula portentosa a que ninguém assiste...

Uma coisa que me entristece, é que na maioria das vezes que passo ao redor desse monumento tão fantástico, sempre observo que algumas pessoas adoram se encarapitar na obra, fico com o coração doído e ao mesmo tempo não consigo entender tal atitude. Fazem isso por causa de uma mísera foto? Pelo simples prazer de passear por cima do monumento? Confesso que não sei o que leva as pessoas a fazerem isso. Uma coisa notória, é que tais pessoas com essas atitudes demonstram que não sabem contemplar o belo e muito menos prestigiar uma obra de arte. Aliás, creio que essas pessoas nem saibam o nome do artista, nome da obra de arte e sua história, isso só demonstra o quanto ainda estamos atrasados...

Enfim, por essa e por outras tantas obras, Victor Brecheret (1894-1955) emigrado ainda menino da Itália para o Brasil, foi o homem que esculpiu São Paulo.

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TEMPUS FUGIT

2010-12-13T21:08:00.007-02:00

“A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA OU RELÓGIOS MOLES (1931) DE SALVADOR DALÍ

Qual seria o bem mais precioso do século XXI? Dentre as várias opções, creio que modestamente, a melhor resposta seria: o tempo. As grandes metrópoles sufocam. O trânsito. Trabalho. Universidade e mais uma gama infinita de coisas e tarefas, nos roubam o tempo; aí quando nos damos conta já é tarde demais e ficamos com aquela sensação do tipo: “Mais já acabou? Não consegui fazer nada!”.

Adoro um pequeno trecho do poema: “Se” de Rudyard Kipling, que diz assim:

“Se podes preencher todo minuto que passa, com sessenta segundos de tarefa acertada.”

Mas a grande questão que fico pensando, é como conseguir justamente fazer isso em nossas vidas? Albert Einstein, de uma forma peremptória sinaliza:

“Falta de tempo é desculpa das pessoas que não tem métodos”.

E lhe dou total razão.
Até as sagradas escrituras nos ensinam acerca do tempo, vejamos:

“Portanto, vede prudentemente como andais, não como néscios, e sim como sábios, remindo o tempo, porque os dias são maus.”

Se já na época do apóstolo dos gentios, quando escreveu isso aos Efésios, ele diz que os dias eram maus, quiçá – agora...

Quando me detenho analisando o quadro de Dalí (acima) chego a conclusão de que o tempo não existe nem para o inconsciente nem durante o sonho, só existe cronometrado na rigidez de nossa vida consciente e organizada. Porém, a percepção do tempo é subjetiva: deforma-se, contrai-se, flui ou detém-se. Essa subjetividade é o que expressam os relógios moles e dobrados do mestre catalão; é o tempo surrealista.

E para você caro leitor, qual é o seu tempo? Como você gasta esse bem precioso?
Termino com um poema excelente do Mario Quintana, onde sugiro uma leitura com calma e atenção, pois ele tem muito a nos dizer:

“Quando se vê, já são seis horas!
Quando se vê, já é sexta-feira...
Quando se vê, já terminou o ano...
Quando se vê, passaram-se cinqüenta anos!
Agora, é tarde demais para ser reprovado...
Se me fosse dado, um dia, outra oportunidade, eu nem olharia para o relógio.
Seguiria sempre em frente e iria jogando, pelo caminho, a casca dourada e inútil das horas...”

Não deixe de fazer algo que gosta devido à falta de tempo, pois a única falta que terá, será desse tempo que infelizmente não voltará mais.

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