CRÔNICAS AVULSAS: DEU FOTO

O imortal Vinicius de Morais já dizia: “A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida”. E no dia 13 de fevereiro desse mês e ano corrente, eu fui presenteado por um belo encontro. Ele aconteceu na Casa Elefante e foi o meu primeiro dia no Grupo de Estudos – Construindo sua Poética, grupo esse de fotógrafos. E tudo graças ao meu amigo Ricardo Biserra, que generosamente me estendeu esse convite, já que não passo de um diletante em termos de fotografia.

Ao longo da história tivemos encontros celebres e eu poderia citar vários, mas me aterei apenas em um – que foi entre Freud e Jung. Antes do encontro que foi em 1907, eles já tinham trocados 359 cartas e ambos já tinham conhecimento da obra um do outro.

E finalmente em 1907 Jung foi da Suíça até a Áustria a convite de Freud e eles tiveram o primeiro contato presencial, que resultou numa conversa de 13 horas ininterruptas.

O meu primeiro dia de curso não foi diferente, pois se deixássemos – creio que iríamos varar a noite adentro falando de fotografias, estilos, olhares, composições e fotógrafos que temos por referência e que amamos. É como se no ambiente pairasse um ar inebriante de magia, satisfação, amizade, respeito e principalmente de muito amor pela arte da fotografia.

Lembro que fazia um calor absurdo (mesmo sendo de noite) e pela manhã nesse mesmo dia, São Paulo fez 36º graus. E de noite não poderia ser diferente, contudo, ninguém reclamou ou arredou o pé e nos mantivermos firmes até o fim.

Já no caminho de volta para casa, fui pensando em tudo que ouvi e vi ali, nos conselhos e dicas – que todos deram. E a arte tem esse poder mesmo, ou seja, de reunir em volta de si os seus amantes. E uma coisa que sempre passou despercebida por mim é que podemos construir a nossa linguagem poética fotográfica numa seqüência de fotos que estão atreladas ao tema. Acredito que pelo uso constante do meu Instagram, que sempre faço fotos de momentos soltos e sem vínculo aparente entre si, nunca tenha reparado nisso.

Creio que esse insight falado claramente pela Carol Lopes foi iluminador para mim. E foi a mesma sensação que Gabriel García Márquez teve ao terminar de ler o livro: “Metamorfose” de Franz Kafka, quando ele disse para si mesmo: “Porra! Então se pode escrever assim?”. E depois disso deu início a sua obra literária, alcançando seu ponto máximo com “Cem Anos de Solidão”. E esse também foi o mesmo sentimento que se apoderou de mim – ali na hora do curso.

Creio que a verdadeira arte não embala os adormecidos. Desperta-os. E nós – os artistas, somos a última linha da sociedade, quando desistimos é porque não resta mais nada. Fico feliz de estar entre amigos artistas que não desistiram, ainda que no Brasil infelizmente a arte e a valorização dela seja tão precária.

Desde que comecei a fotografar, tem-me animado até hoje a idéia de que o menos que um fotógrafo pode dizer através de sua obra, numa época de atrocidades e injustiças como a nossa, é trazer luz sobre a realidade do nosso mundo, evitando que sobre ele caia a escuridão, propícia aos ladrões, aos assassinos e aos tiranos. Sim, segurar em punho e em riste nossas câmeras, a despeito da náusea e do horror. Se não tivermos câmeras, usemos nossos celulares ou, em último caso, um daguerreótipo – como um sinal de que não desertemos do nosso posto.

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PS. A foto que compõe essa crônica foi feita por mim, e caso queira conhecer outras, acesse meu Instagram: @marcelo.caldas7